Postmodernismul este un fenomen în artă apărut în Occident în anii 70 ai secolului XX și răspândit în Rusia în anii 90. Se opune atât realismului clasic, cât și modernismului, mai precis, absoarbe aceste direcții și dă o batjocură dintre ele, încălcându-le integritatea. Se dovedește eclecticismul omniprezent, cu care nu se obișnuiește mulți oameni. Cuvântul „postmodernism” pentru mulți este ceva scandalos, obscen, dar este chiar așa?
Postmodernismul
Originile postmodernismului este procesul istoric natural în sine. Sfârșitul secolului XX este caracterizat de dezvoltarea rapidă a științei și tehnologiei, din această cauză, multe adevăruri care păreau de nezdruncinat devin prejudecățile generațiilor mai vechi. Religia și moralitatea tradițională supraviețuiesc crizei, toate canoanele și fundațiile necesită revizuire. Cu toate acestea, nu sunt negate în mod indiscriminat, ca în epoca modernismului, ci sunt regândite și sunt întruchipate în forme și sensuri noi. Acest lucru se datorează și faptului că o persoană a primit acces aproape nelimitat la toate tipurile de informații. Acum, înțelept prin experiență și cântărit de cunoaștere, este bătrân de la naștere. Tot ceea ce strămoșii au luat în serios, el vede în lumina ironiei. Acesta este un fel de protecție împotriva informațiilor pe care mass-media le-a folosit pentru a deghiza cu abilitate și pentru a nu negocia. Un om postmodern vede și știe mai multe decât strămoșii săi, așa că este înclinat să fie sceptic față de tot ceea ce îl înconjoară. De aici principala tendință a postmodernismului - de a reduce totul la râs, de a nu lua nimic în serios.
Atitudinea față de natură și societate față de sfârșitul secolului XX se schimbă și ea: un om se simțea aproape atotputernic în natură, dar în același timp era un cog în tot sistemul social, unul dintre milioane. Cu toate acestea, revoluțiile, războaiele, calamitățile naturale au arătat oamenilor că nu totul este atât de simplu. Elementele au prioritate asupra pământenilor neputincioși, iar starea poate fi ocolită folosind unghiurile ascunse ale unei rețele mondiale. Nu mai este nevoie de muncă constantă, poți călători și dezvolta afacerea în același timp. Cu toate acestea, nu toată lumea poate trece la un mod nou și, prin urmare, a apărut o criză de viziune asupra lumii. Oamenii nu mai sunt conduși de vechile trucuri ale autorităților și de sloganurile publicitare, dar nu au nimic care să se opună acestei lumi infiorate. Așadar, perioada Art Nouveau s-a încheiat și a început una nouă - postmodernă, unde incompatibilul coexistă pașnic între ei într-un dans eclectic pe mormântul trecutului. Aceasta este chipul postmodernismului din istorie.
Patria postmodernismului este SUA, s-a dezvoltat acolo arta pop, beatnik-urile și alte tendințe postmoderne. Punctul de plecare este în articolul lui L. Fidner „Cross Borders - Fall in Ditches”, în care autorul solicită apropierea între elită și cultura populară.
Principii de baza
O analiză a postmodernismului ar trebui să înceapă cu principiile de bază care determină dezvoltarea lui. Iată-le în forma cea mai prescurtată:
- Eclectism (combinație de incongruente). Postmoderniștii nu creează nimic nou, ciudat în mod bizar ceea ce era deja acolo, dar se credea că aceste lucruri nu pot fi un singur întreg. De exemplu, o rochie și cizme militare cu dantele sunt un cocktail familiar pentru ochii noștri, iar acum 60 de ani o astfel de ținută ar putea provoca șoc pentru trecători.
- Pluralismul limbilor culturale. Postmodernismul nu neagă nimic, acceptă și interpretează totul în felul său. Coexista pașnic cu tendințele culturii clasice și cu formele moderne luate din modernism.
- intertextualitate - utilizarea globală a citatelor și a referințelor la lucrări. Există artă complet și complet pietruită din extracte și replici ale unei alte autorități, iar acest lucru nu este considerat plagiat, deoarece etica postmodernismului este foarte umană în raport cu astfel de fleacuri.
- Deconizarea art. Granițele dintre frumos și urât au fost șterse, în acest sens, s-a dezvoltat estetica urâtă. Freaks câștigă atenția a mii de oameni, mulțime de fani și epigone se formează în jurul lor.
- Ironie. Nu există loc pentru seriozitate în acest fenomen. De exemplu, în loc de tragedie, apare tragicomedia. Oamenii s-au săturat să experimenteze și să fie supărați, vor să se apere de umorul mediului agresiv din lume.
- Pesimism antropologic. Nu există credință în progres și umanitate.
- Spectacol de cultură. Arta este poziționată ca divertisment, divertismentul este foarte apreciat în ea.
Concept și idee
Postmodernismul este o reacție socio-psihologică la absența unui rezultat pozitiv din progres. Civilizația, dezvoltarea, în același timp se distruge pe sine. Acesta este conceptul lui.
Ideea principală a postmodernismului este combinarea și amestecarea diferitelor culturi, stiluri și tendințe. Dacă modernismul vizează elita, atunci postmodernismul, caracterizat printr-un început de joc, face lucrările sale universale: cititorul de masă va vedea o poveste distractivă, uneori scandalosă și ciudată, iar elita - conținut filosofic.
G. Küng își propune să folosească acest termen în „planul istoric mondial”, nu doar în domeniul artei. Postmodernismul este ghidat de conceptul de haos și descompunere. Viața este un cerc vicios, oamenii acționează după un model, trăiesc prin inerție, sunt de voință slabă.
Filozofie
Filosofia modernă afirmă finețea tuturor ideilor umane despre lume (tehnologie, știință, cultură etc.). Totul se repetă, nu se dezvoltă, astfel încât civilizația modernă se va prăbuși în mod necesar, progresul nu aduce nimic pozitiv. Iată principalele mișcări filosofice care hrănesc epoca noastră:
- Existențialismul este unul dintre curentele filozofice ale postmodernismului, proclamând a fi irațional, punând în prim plan senzațiile umane. Persoana se află constant într-o stare de criză, simțind anxietate și teamă ca urmare a interacțiunii cu lumea exterioară. Frica nu este doar o experiență negativă, ci și un șoc necesar. Exemplu.
- Poststructuralismul este unul dintre curentele filosofice ale postmodernismului, caracterizat prin patos negativ în ceea ce privește tot felul de cunoștințe pozitive, justificări raționale ale fenomenelor, în special cele culturale. Emoția principală în această tendință este îndoiala, critica la adresa filozofiei tradiționale divorțate de viață.
Omul postmodernismului este concentrat pe corpul său (principiul centrismului corporal), toate interesele și nevoile converg în el, astfel încât se desfășoară experimente. Omul nu este un subiect de activitate și de cunoaștere, nu este centrul Universului, pentru că tot ceea ce se află în el tinde spre haos. Oamenii nu au acces la realitate, ceea ce înseamnă că nu pot înțelege adevărul.
Caracteristici principale
Veți găsi o listă completă a semnelor acestui fenomen. aici.
Postmodernismul se caracterizează prin:
- Paratheatrality - Un set de noi formate pentru reprezentarea vizuală a artei: întâmplări, performanță și flash mob. Interactivitatea câștigă un impuls: cărțile, cinematografia și tablourile devin loturi de jocuri pe calculator și fac parte din spectacole 3-D.
- transgen - lipsa de diferență între sexe Remarcabil mai ales la modă.
- globalizarea - pierderea identității naționale a autorilor.
- Schimbare rapidă de stil - Viteza modei rupe toate recordurile.
- Supraproducție de obiecte culturale și amatorismul autorilor. Acum, creativitatea a devenit disponibilă pentru mulți, nu există un canon descurajant și nici principiul elitismului cultural.
Stil și estetică
Stilul și estetica postmodernismului este, în primul rând, decanizarea tuturor, o reevaluare ironică a valorilor. Genurile se schimbă, domină arta comercială, care este afacerea. În mizeria sălbatică a vieții, râsul ajută să supraviețuiască, așa că o altă caracteristică este carnavalizarea.
Pastisul este, de asemenea, caracteristic, adică fragmentarea, inconsistența narațiunii, acest lucru duce la dificultăți comunicative. Autorii nu urmăresc realitatea, dar se prefac că sunt credibili. Postmoderniștii se caracterizează printr-un joc cu text, limbaj, imagini atemporale și comploturi. Poziția autorului este confuză, el se elimină.
Limbajul pentru postmoderni este un sistem care interferează cu comunicarea, fiecare persoană are propriul său limbaj, astfel încât oamenii nu sunt capabili să se înțeleagă pe deplin. Prin urmare, textele au o semnificație ideologică mică, autorii sunt ghidați de o multitudine de interpretări. Realitatea este creată folosind limbajul, ceea ce înseamnă că poate fi folosit pentru a controla umanitatea.
Cure și Direcții
Iată cele mai cunoscute exemple de postmodernism.
- Pop art este o nouă tendință în arta vizuală care se traduce banal în planul culturii înalte. Poezia producției de masă din lucrurile obișnuite face simboluri. Reprezentanți - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne și alții.
- Realismul magic este o mișcare literară în cadrul căreia se amestecă elemente fantastice și realiste. Exemplu.
- Genuri noi în literatură: romantism corporativ (exemplu), triplog (exemplu), dicționar roman (exemplu) etc.
- Beatnikii sunt o mișcare de tineret care a născut o întreagă cultură. Exemplu și descriere.
- Ficțiunea fanilor este direcția în care fanii continuă cărțile sau suplimentează universurile create de autori. Exemplu: 50 de nuanțe de gri
- Teatrul absurdului - postmodernism teatral. Exemplu.
- Graffiti este o mișcare care amestecă graffiti, grafică și pictură de șevalet. Iată fantezia, originalitatea combinată cu elemente ale unei subculturi și arta grupurilor etnice. Reprezentanți - Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) și alții.
- Minimalismul este o tendință care solicită antidecorative, respingerea pictorialității și subiectivității. Se distinge prin simplitate, uniformitate și neutralitate în forme, forme, culori, materiale.
Teme și probleme
Cea mai comună temă a postmodernismului este căutarea unui nou sens, o nouă integritate, orientări, precum și absurditatea și nebunia lumii, finețea tuturor fundamentelor, căutarea de noi idealuri.
Postmodernistii pun probleme:
- autodistrugerea omenirii și a omului;
- medierea și imitarea culturii de masă;
- excesul de informații.
Trucuri de bază
- Video arta este o mișcare care exprimă posibilitățile artistice. Video arta se opune televiziunii de masă și culturii.
- Instalare - formarea unui obiect de artă din articole de uz casnic și materiale industriale. Scopul este de a umple obiectele cu un anumit conținut special pe care fiecare privitor îl înțelege în felul său.
- Performanță - un spectacol bazat pe ideea creativității ca stil de viață. Obiectul de artă aici nu este opera artistului, ci în sine comportamentul și acțiunile sale.
- Happening este o reprezentație cu participarea artistului și a publicului, în urma căreia granița dintre creator și public este estompată.
Postmodernismul ca fenomen
În literatură
Postmodernism literar - acestea nu sunt asociații, școli, mișcări, acestea sunt grupuri de texte. Caracteristicile definitorii din literatura de specialitate sunt ironia și umorul „negru”, intertextualitatea, tehnicile de colaj și păstor, metaficarea (scrierea despre procesul de scriere), complotul și jocul neliniar în timp, un aspect pentru tehnocultură și hiperrealitate. Reprezentanți și exemple:
- T. Pinchoni (Entropie),
- J. Kerouac (Pe drum),
- E. Albee (Trei femei înalte),
- U. Eco („Numele trandafirului”),
- V. Pelevin („Generația P”),
- T. Tolstaya („Kys”),
- L. Petrushevskaya („Igienă”).
În filozofie
Postmodernism filosofic - opoziție față de conceptul hegelian (anti-hegelianism), critica categoriilor acestui concept: unic, întreg, universal, absolut, ființă, adevăr, rațiune, progres. Cei mai cunoscuți reprezentanți:
- J. Derrida,
- J.F. Lyotard
- D. Wattimo.
J. Derrida a propus ideea de a estompa granițele filozofiei, literaturii, criticii (tendința de estetizare a filozofiei), a creat un nou tip de gândire - multidimensională, eterogenă, contradictorie și paradoxală. J.F. Lyotard credea că filozofia nu trebuie să se ocupe de nicio problemă specifică, ar trebui să răspundă doar la o întrebare: „Ce se gândește? D. Wattimo a susținut că ființa se dizolvă în limbaj. Adevărul este păstrat, dar înțeles din experiența artei.
În arhitectură
Postmodernismul arhitectural este cauzat de epuizarea ideilor moderniste și a ordinii sociale. Într-un mediu urban, se preferă dezvoltarea simetrică, ținând cont de caracteristicile mediului. Caracteristici: imitație de tipare istorice, stiluri de amestec, simplificarea formelor clasice. Reprezentanți și exemple:
- P. Eisenman (Columbus Center, Casa virtuală, Memorialul Holocaustului din Berlin),
- R. Bofil (aeroportul și clădirea Teatrului Național al Cataloniei din Barcelona, sediile centrale ale Cartier și Christian Dior din Paris, zgârie-nori Shiseido Building din Tokyo și centrul Dearborn din Chicago),
- R. Stern (Central Park West Street, zgârie-nori Carpe Diem, George W. Bush Center prezidențial).
În pictură
Ideea principală a predominat în picturile postmoderne: nu există o mare diferență între copie și original. Prin urmare, autorii au regândit picturile lor și ale altora, creând altele noi bazate pe ele. Reprezentanți și exemple:
- J. Boyce („Fecioara din lemn”, „Fiica regelui vede Islanda”, „Inimile revoluționarilor: trecerea planetei viitorului”),
- F. Clemente („Plot 115”, „Plot 116”, „Plot 117),
- S. Kia („Sărut”, „Sportivi”).
La cinema
Postmodernismul în cinematograf reinterpretează rolul limbajului, creează efectul autenticității, o combinație între narațiune formală și conținut filosofic, tehnici de stilizare și referiri ironice la surse anterioare. Reprezentanți și exemple:
- T. Scott („Adevărata dragoste”),
- K. Tarantino (Pulp Fiction).
În muzică
Postmodernismul muzical este caracterizat printr-o combinație de stiluri și genuri, săparea de sine și ironia, dorința de a estompa granițele dintre arta de elită și arta de masă, stăpânește starea de spirit a sfârșitului culturii. Apare muzica electronică, ale cărei tehnici au stimulat dezvoltarea hip-hop-ului, post-rock-ului și a altor genuri. Muzica academică este dominată de minimalism, recepție de colaj și apropiere cu muzică populară.
- Reprezentanți: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
- Compozitori: J. Cage („4′33 ″”), L. Berio („Simfonie”, „Operă”), M. Kagel („Teatru instrumental”), A. Schnittke („Prima simfonie”), V. Martynov („Opus posth”).