B.L. Pasternak s-a născut la Moscova la 29 ianuarie 1890, a scris primele poezii după o călătorie cu familia în Italia. Aparent, autorul a avut, în acel moment, sentimente foarte contradictorii, pentru că a fost impresionat de frumoasa Veneție, dar, în același timp, a fost profund suparat de refuzul primit de la iubita pe care i-a propus-o. Aceste versete erau încă tinerețe imature, dar, în același timp, foarte informative și bogate. După întoarcerea în Rusia, a devenit membru al mai multor cercuri literare, inclusiv Lyric și Musaget. La primii pași ai carierei sale, el a fost atras de simbolism și futurism, dar doar puțin mai târziu Pasternak își va alege propria cale, specială, independentă, din alte asociații literare.

Istoria creației

„Schimbarea” a fost încadrată în cea mai fericită perioadă din viața lui Boris Leonidovici - cu un an înainte de publicare și imediat înainte de scrierea unuia dintre cele mai cunoscute romane ale lui Pasternak, și într-adevăr literatura rusă din secolul XX - Doctor Zhivago, în 1956. În acea perioadă, care este considerată a fi perioada întârziată a scriitorului, a locuit la Peredelkino. Acolo, el a lucrat într-un sat scris, în mijlocul unei păduri și în apropierea unei grădini de legume, bucurându-se de recunoașterea autorităților, pentru că nu fiecare artist a primit privilegii de la ea sub forma unei dacha de stat. Desigur, această dată va trece în curând, iar scriitorul va fi criticat doar pentru că i s-a acordat o onoare și mai onorabilă, dar deja în străinătate.

Anul acesta, Pasternak a lucrat incredibil de mult, ca și cum ar fi încercat să reușească să publice cât mai multe lucrări înainte de a fi nominalizat la Premiul Nobel, pe care l-a primit în 1958. Aparent, confortul în casă, împreună cu circumstanțele familiei foarte controversate (Pasternak a avut de fapt două familii în această perioadă) a beneficiat doar de creativitate.

Gen, direcție, dimensiune

Influența simbolismului cu rime complexe caracteristice acestei mișcări literare, nu întotdeauna și neînțelese pe deplin prin imagini și metafore, se observă în versurile anterioare războiului lui Pasternak. Însă, în viitor - în timpul războiului, stilul său se dedă la o serie de schimbări semnificative: poezia devine mai ușoară, mai inteligibilă și mult mai ușor de citit. Aceasta este „Schimbarea”.

Genul „Schimbare” este neobișnuit, se referă la versuri meditative. Poezia este încadrată în iamba cu patru picioare - nu cea mai obișnuită dimensiune poetică, dar autorul a ales o rudă încrucișată pentru armonie.

De asemenea, putem spune cu încredere că acesta nu este doar un poem, ci o gândire, adică reflecția poetului asupra subiectelor filozofice și sociale. În același timp, nu trebuie să numim acest text o elegie doar din cauza conținutului său trist, cu motive pronunțate de dezamăgire.

Compoziţie

Lucrarea este formată din două părți. Primul, care include 4 litere, arată cititorului cum s-a comportat mai devreme protagonistul poveștii („M-am agățat cândva de săraci”), ce a considerat el adevărat („Am fost un dușman al paraziților”) și cum l-a caracterizat mediul ( „Considerându-mă și o lacrimă”).

La rândul său, cea de-a doua parte, formată din 2 quatraine, atrage atenția cititorului asupra schimbărilor care au apărut autorului („Și eu m-am deteriorat de atunci”) și la ce a dus acest lucru.

Imagini și simboluri

• Imaginea centrală a poemului este ea însăși erou liric, schimbările care i s-au întâmplat de-a lungul timpului și la ce au determinat aceste schimbări. El era familiarizat cu diferite sectoare ale societății, dar numai printre săraci a găsit o viață adevărată, fără înfrumusețări false. El a fost, de asemenea, considerat un flog - și îl consideră o onoare pentru el însuși, pentru că este mai bine să fii un cerșetor simplu și liber decât un parazit, profitând de oamenii obișnuiți.
• Mansarda fara perdele - Acesta este un simbol al sărăciei, care anterior a fost dureros familiar eroului. subsol - acel set de legi nescrise la care se supun săracii. El este o greutate, deoarece adevărul vieții este ascuns sub el. Numai în cadrul său, un om era cinstit și nu era acoperit de ipocrizie și de peisajul mediei burgheze.
• Imaginea „Golya erratic” - Aceasta este o reflectare a unor oameni muncitori demni, care muncesc sincer și muncitor pentru binele întregii societăți. Autorul îl contrastează cu un public nobil care trăiește o viață falsă parazitară și filistinism - cu ceea ce s-au transformat eroii săraci după ce au răsturnat „paraziții”. Satietatea și pofta de profit le-au fost transferate.
• Imaginea eroului liric actualizat - Aceasta este o reflectare a rușinii sale pentru stilul său de viață securizat, care îi strica natura sănătoasă. Acum să fii sărac este rușinos, așa cum spun filistenii. Iar el, ascultând aceste „crampe”, este dezamăgit în sine, în mediul său, în idealurile sale.

Teme și dispoziție

1. Pasternak s-a născut și a crescut într-o familie de oameni inteligenți și foarte înstăriți, adică, în propriile sale cuvinte, „era familiarizat cu nobilimea”. Și, ca majoritatea adolescenților, a văzut o oarecare fals în acest mediu nu agresiv și pașnic. Poate că în mintea lui a apărut o iluzie că oamenii simpli care nu erau încărcați de „bani și statut” mai des, dacă nu în mod constant, spun ceea ce gândesc și, în consecință, vor fi mai apropiați și mai plăcuți în comunicare. În această afirmație, autorul ridică subiect onestitate. În opinia sa, este posibilă numai atunci când măsura valorii umane este munca, și nu o poziție în societate.
2. Pofta de „muncitori” simpli era naturală în rândul tinerilor intelectuali din acea vreme, în ciuda faptului că mediul de comunicare al poetului includea reprezentanți ai diverselor clase, iar această ambiguitate în alegerea unui cerc de prieteni stă la baza operei. Si aici tema principală - aceasta este opoziția oamenilor onestați muncitori față de paraziți nobili și burghezi bine hrăniți. Odată ce sărăcia nu era rușinoasă, o aprecia foarte mult și căuta în ea idealuri înalte. Însă, în timp, ea a fost vulgarizată și confuză în complicațiile cuvintelor. Societatea este acum rușinată să fie cerșetor. Satietatea este ridicată la ideal. În această schimbare, autorul sugerează că revoluția s-a confruntat cu ce a luptat. Fostii muncitori și luptători pentru justiție au devenit burghezi cu pumnul strâns, care au condamnat atât trecutul lor eroic, cât și fostele lor virtuți, declarând toate acest rușinos. Poetul însuși a devenit astfel, iar acum ridică tema rușinii și dezamăgirii în sine în poezia sa.
3. Chestiune de încredere crește, de asemenea, în text. Pasternak și-a dat seama că simplitatea și chiar sinceritatea celor din jurul lor se pot folosi în beneficiul lor, indiferent de interesele altora. La fel ca majoritatea oamenilor, autorul găsește din ce în ce mai dificil să-și dea seama cine să aibă încredere în această lume ambiguă și controversată, în care uneori este imposibil de înțeles cine este un prieten și cine tocmai îl cheamă, așteptând un moment convenabil pentru a profita de poziția sa. Parsnip își dă seama că nu poate avea încredere în vechii săi cunoscuți, iar această conștientizare duce la tristețe și cauze sentiment de lipsă de speranță.

Idee

Sensul poemului este că sărăcia nu este un sinonim pentru umanitate, la fel cum bunăstarea nu înseamnă un „parazit” indispensabil. Fostii cerșetori virtuoși, respinși de societatea sfâșiată, după revoluție au primit putere și mijloace. Onestitatea lor a dat loc aceleiași falsități cu care au luptat. Noile lor idealuri sunt aceeași sațietate, aceeași ipocrizie, aceleași impulsuri lacome. Au devenit aceiași paraziți pe care i-au disprețuit atât de mult. Iar ideea principală se arde cu francozitatea sa după citirea operei - „oricine poate trăda”, dar rămâne întrebarea, la care autorul nu a putut da un răspuns cert pe liniile acestui poem - „Cine poate fi de încredere?”.

Poezia „Schimbare”, din toate relatările, este una dintre acele opere ale lui Pasternak, unde este mai mult un filozof decât un poet. Este uimitor că a fost creat la acea vreme, care, poate, ar trebui să fie numit cel mai fericit din viața lui dificilă. Într-adevăr, fundalul general, selecția cuvintelor și a mijloacelor de expresivitate și, în special, concluzia tristă, nu indică în niciun fel starea de spirit fără noroi a autorului.

Mijloace de exprimare artistică

În acest poem, silaba poetului este la fel de „tactilă” ca și structura slabă descrisă de el. Vorbirea nu este plină de căi. Utilizarea unor astfel de expresii colocviale ca „gol”, „parazit” și „lacrimă” subliniază că vorbim despre viață „fără pompă și paradă” și consolidează ironia în primele patru strofe. Îndrăznesc să spun că poetul folosește elemente din grotesc - imagini ale oamenilor și fenomenelor într-o formă urât-comică, bazată pe contraste și exagerări ascuțite.

O metaforă vie în a doua parte a poemului: „Și de atunci m-am deteriorat”, ca o tranziție la trista concluzie pe care autorul o face pentru sine: „Am pierdut o persoană ...”. Repetările acelorași cuvinte rădăcină din ultima strofă: încredere - nu adevărat, pierdut - pierdut - nu face decât să consolideze impresia a ceea ce ați citit.

Priveste filmarea: Vulpița și Viorel, drumul spre casă: Nu mă aștept ca soacra să mă primească (Noiembrie 2024).