Unul dintre cei mai strălucitori poeți ai „epocii de argint” a fost Nikolai Gumilev. El este cel care poate fi numit „părintele” acmeismului, tendința literară a secolului XX, care s-a bazat pe principiul cântării adevăratei frumuseți a lumii. Poetul a fost o persoană foarte sensibilă și talentată, toate lucrările sale sunt profunde și reverențe, deși adesea ambigue.
Istoria creației
Poezia „Tramvaiul pierdut” a fost scrisă de Gumilyov în 1919 și publicată în colecția „Stâlpul de foc” în 1921. Irina Odoevtseva, poetă rusă și prozatoare din secolul XX, a amintit că autoarea a împărtășit cu ea cum a avut ideea unei opere lirice. S-a întors acasă în zori după o seară festivă, unde a băut, a jucat cărți cu prietenii și prietenii și, mergând deja noaptea în Petersburg, s-a oprit la pod, unde un tramvai zburător și-a fixat aspectul nu sobru. În acest moment, i s-a părut lui Gumilev că vede viitorul, ceea ce înseamnă ceva foarte important. Prima linie a poemului s-a născut de la sine, iar după ea, poetul a început să pronunțe magic liniile. El a fost foarte surprins de un astfel de impuls creator și de inspirație brusc surging.
De remarcat că Gumilyov în versiunea finală a poemului a schimbat un singur lucru: Mashenka în versiunea inițială nu a existat - numele ei era Katenka.
Gen, direcție și dimensiune
Poezia lui Gumilyov „Tramvaiul pierdut” nu se încadrează în rutul lucrărilor tipice ale acmeismului. Cercetătorii operei poetului găsesc un număr imens de personaje, de aceea este foarte precis imposibil de determinat direcția acestei opere lirice. Cosmosul se opune lumii pământești obișnuite, adică simbolismul cosmosului (principiul simbolismului) este combinat în lucrare cu o descriere a frumuseții vieții obișnuite - principiul acmeismului.
Genul poemului este, de asemenea, foarte greu de identificat. Poetul însuși a definit opera lirică ca pe un poem magic, însă savanții literari indică o definiție a genului diferită - o poezie-revelație.
Vorbind despre dimensiunea și rima poetică din această lucrare lirică, putem vorbi doar cu încredere despre aceasta din urmă - rima încrucișată (ABAV), unde alternează rime masculine și feminine. Gumilyov însuși a spus că, datorită inspirației spontane, poezia s-a dovedit a fi oarecum tonică, așa că dimensiunea silabic-tonică nu a putut fi determinată.
Imagini și simboluri
Acest poem este una dintre cele mai controversate lucrări ale lui Gumilyov. Complotul poeziei este un vis, astfel încât poetul nu este obligat să urmeze principiile logicii, deoarece totul aici poate fi nerealist.
Imaginea centrală - tramvaiul - este ceva din altă lume, pentru că este înconjurată de raze de lumină și sunete „extraterestre”. Eroul liric, protagonistul somnului, se află într-un mod necunoscut pe un tramvai care îl poartă fără șofer de mașină într-un loc ciudat. Motivul timpului și spațiului distorsionat îi împing pe cititori să creadă că acest tip de călătorie nu este altceva decât drumul către viața de apoi.
Dacă presupunem că această interpretare este corectă, atunci puteți găsi perioade din viața lui Gumilyov în text. Fiecare imagine din poem este un viraj al istoriei în viață: Neva - Petersburg, 1920, Sena - Paris, în care Gumilyov a fost din 1906 până în 1908, o casă cu 3 ferestre - casa în care a trăit soția poetului - Anna Akhmatova, Neil - o călătorie africană a autorului, care s-a încheiat în 1913. Pe baza acestor imagini, putem concluziona că tramvaiul este un simbol al timpului, dar aceasta este doar o ipoteză, deoarece Parisul în viața autorului a fost nu numai începutul secolului XX, ci și în 1918.
Imaginea din Sankt Petersburg poate fi urmărită în ultimele strofe: călărețul într-o mănușă de fier pe un cal, Isaac. Acesta este punctul final în care eroul dorește să comande singur un serviciu de pomenire. Mashenka este o imagine colectivă a Rusiei foarte prerevoluționare, la care autorul are doar sentimente reverențiale.
Teme și dispoziție
Tema și ideea principală a poemului este din nou dificil de determinat. Depinde de lectura subiectivă a poemului. Fie aceasta este căutarea spirituală creatoare a poetului, fie trecutul său, care a strălucit în fața ochilor săi.
Trebuie să spun că poezia arată clar poziția civică a autorului. Eroul liric își amintește puțin cu melancolie ce i s-a întâmplat, cerându-i să oprească trăsura unde totul era bine, unde Rusia era grozavă. Nikolai Gumilev nu a acceptat Revoluția din octombrie, era sigur că era imposibil să construiești un stat nou și prosper pe cruzime și sânge.
Viața lui Gumilyov nu poate fi numită fericită: nu putea accepta revoluția, nu se putea îndrăgosti cu adevărat, de aceea poeziile poetului sunt scrise cu un sentiment de tristețe și un regret. Autorul a trăit un secol scurt, dar și-a pus câmpul în sine lucrările eterne ale poeziei ruse, care au fost citite și predate de oameni de toate vârstele de aproape 100 de ani.
Idee
Sensul poeziei poate fi interpretat în două moduri. Aș sta pe versiunea, care este o continuare logică a interpretării imaginilor. Deci, indiferent în ce epocă trăiește eroul poemului, oricât de multe vieți și suflete a „trecut” prin el însuși, tristețea și regretul nu i-au părăsit sufletul. Simțea o stare de rău constantă din cauza faptului că nu putea să iubească și doar să fie fericit.
Dar deodată - o perspectivă. Deodată, eroul liric spune că nici măcar nu și-ar putea imagina în niciuna din viețile sale anterioare că iubirea poate fi atât de tristă, construită doar pe amintiri ale frumuseții trecute. Ideea principală a poemului este că în inima unei persoane există întotdeauna dragoste, doar uneori acest sentiment este atât de neobișnuit încât nici nu seamănă îndeaproape cu un etalon.
Mijloace de exprimare artistică
Poezia „Tramvaiul pierdut” este plină de mijloace vizuale expresive. O atenție deosebită trebuie acordată epitetelor și metaforelor.
- „S-a grăbit prin furtună” - o metaforă care întărește impresia unui erou liric despre călătoria cu tramvaiul.
- „Privirea solicitantă” este un epitet foarte figurativ; În ciuda anxietății, eroul liric este foarte atent, încearcă să observe fiecare detaliu, fiecare lucru mic.
- „Vânt familiar și dulce” este un epitet care permite cititorilor să înțeleagă atitudinea autorului față de orașul „călărețului în mănușa de fier” și Isakia.
