Serghei Yesenin este unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai epocii argintului, distins prin adevărul sincer în lucrările sale și soarta învăluită în mistere. Poezia a devenit vocația sa la o vârstă fragedă și a însoțit-o pe tot parcursul vieții sale. Fiecare poezie are o semnificație profundă și o parte din sufletul poetului. Liniile pătrunzătoare ale „Pudrelor” nu au făcut excepție.
Istoria creației
„Pulbere” se referă la lucrările timpurii ale poetului când abia începe să-și caute propriul drum. A fost scris în 1914, când Yesenin a rămas la Moscova. Anul acesta a fost semnificativ în viața poetului, pentru că atunci lucrările sale au fost publicate pentru prima dată în jurnal.
Yesenin a fost apelat curând la serviciu, unde a scris prima sa colecție de poezii, „Radunitsa”. Atmosfera războiului și-a lăsat amprenta în viața poetului și a învățat să se relaționeze cu lumea din jurul său într-un mod special, de aceea, o atenție specială este acordată naturii în opera lui Serghei Alexandrovici.
Poezia „Porosh” este dedicată în întregime naturii mamei și componentelor sale frumoase. Ea reflectă valorile poetului, care observă și acordă importanță fiecărui lucru mic: de la sunetul copitelor până la căderea zăpezii.
Gen, direcție și dimensiune
Mărimea literară a acestei opere este trochee-ul cu patru picioare. Când a scris, poetul a folosit o rimă încrucișată. Grupul de gen al poemului este versuri de peisaj, deoarece textul laudă frumusețea naturii.
Întrucât Yesenin pe atunci era un imagist sincer, multe dintre lucrările sale erau scrise în această direcție. Esența imaginației a fost folosirea metaforelor care creează o imagine simplă, fără voal, cu un singur sens. Cu toate acestea, atunci când evaluăm cursul, în principalul căruia a lucrat autorul, trebuie să se înțeleagă că identitatea sa ca rezultat a depășit poetul din toate asociațiile existente și a început să lucreze la individul său, spre deosebire de orice alt stil. Lui însuși i-a plăcut să se numească „ultimul poet al satului”, iar această definiție a activității sale este foarte apropiată în spirit de poezia „Porosh”.
Imagini și simboluri
După cum am menționat deja, Yesenin nu are tendința de a ascunde imagini în descriere și de a introduce personaje misterioase. În poezia „Porosh” imaginea centrală este natura și toate manifestările ei, despre care poetul vorbește deschis.
Plimbări cu cai, mult spațiu.
Fell zăpadă și șal.
Drum fără sfarsit
Se desprinde de bandă în depărtare.
Autorul descrie zăpada ca un fenomen natural, acordă atenție calului și ciocănitorului ca reprezentanți ai lumii animale și admiră vastitatea peisajului din jur. Fiecare imagine este impregnată de dragostea și atitudinea grijulie a proprietarului față de pământul său. Se poate presupune că eroul liric, o persoană amabilă și delicat sensibilă, pleacă într-o călătorie și vrea să-și amintească fiecare bucată din pământul natal.
Teme și dispoziție
Citind această poezie, o persoană simte armonia cu natura, în pacifierea sufletului său și se naște un fel de dor strălucitor pentru pământul natal. Tema principală a „Pudrelor” este iubirea naturii și a vieții. Cât de important este să apreciem tot ce este creat în jurul nostru și să ne bucurăm de el. Alături de aceasta, tema valorilor umane este strâns legată; toată lumea consideră lumea din jurul lor o valoare? Eroul liric accentuează atenția cititorului asupra faptului că orice trecător ar trebui să-și înțeleagă mândria, pentru că toate comorile pământului său natal aparțin locuitorilor săi și, prin urmare, trebuie să poată fi apreciate.
O altă problemă ridicată este dragostea unei patrii mici. În versurile lui Esenin, ideea este evidențiată în mod clar că pământurile native dau hrană emoțională unei persoane și o încărcă cu sentimente strălucitoare. Cu toate acestea, nu toată lumea poate simți acest lucru și înțelege, și, prin urmare, există oameni care își trăiesc toată viața în orbire și răutate mică, deoarece nu au voie să primească o încărcătură emoțională.
Sens
Ideea principală a poemului este că natura este multifacetă - este zăpadă, păduri, animale și drumuri și multe altele. Și toate acestea sunt minunate în felul său și trebuie să fie capabil să distingem frumusețea, respectul și iubirea.
Poetul învață să primească mici bucurii din percepția unor astfel de fenomene simple de zi cu zi, pentru a putea vedea sensul în obișnuit. Aceasta este ideea lui principală. Această percepție a naturii nu numai, ci întreaga lume îi face pe oameni un pic mai atenți și mai înțelepți. Până la urmă, doar un înțelept este capabil să discerne și să simtă tot farmecul pământului.
Mijloace de exprimare artistică
Pentru a oferi poemului său o tăietură artistică, Yesenin folosește diverse tehnici de expresivitate. De la prima linie, puteți urmări coletul - defalcarea deliberată a propunerii în segmente scurte: „Alimente. Liniște…". În Porosh, poetul apelează în mod repetat la acest remediu: „a fost trasă ca o bătrână”, „ca o eșarfă albă”. Pentru a descrie lungimea drumului, autorul folosește o tehnică de comparație cognată - o metaforă - „fugind cu o bandă la distanță”. În ceea ce privește calea sa, împreună cu o metaforă, se folosește personificarea - „fuge”, iar epitetul - „drum nesfârșit”. De remarcat este că proporția epitetelor în această lucrare este mică.
Urmele din poezia „Porosha” împodobesc descrierea, cufundând cititorul în atmosfera abundenței naturale a pământului natal, pe care nu îl putem vedea decât în afara orașului, într-o pastorală rurală.
