Artă. El ne înconjoară peste tot: în arhitectură, în natură, în cărți și chiar în noi înșine. Așa s-a întâmplat istoric că, în orice moment, oamenii căutau activități creative în care să poată exprima impulsurile sufletelor lor. Creatorii au fost întotdeauna considerați „oameni speciali”, capabili să creeze ceva unic. Prin urmare, arta este o parte integrantă a vieții noastre și un subiect destul de discutat în literatură. Poate că unul dintre cele mai bune romane ale acestui subiect este considerat pe drept drept „Portretul lui Dorian Gray”.
- Ce poartă arta? Dorința oamenilor de a face eforturi pentru frumusețe a creat estetismul în secolul al XIX-lea - o direcție în artă care exalta valorile estetice. Această mișcare a afectat toate domeniile creativității, inclusiv literatura. În cadrul acestei filozofii, a fost scris romanul Portretul lui Dorian Grey al lui Oscar Wilde. Creația principală și evidentă a artei, așa cum îi spune și numele, este un portret al personajului principal. Această imagine este o întruchipare a valorilor umane. Fără îndoială, orice operă de artă este o reflectare a valorilor autorului care a creat-o. Cu toate acestea, O. Wilde are mult mai mult sens în acest sens. În opinia sa, orice creație trăiește și devine atașată de proprietarul său - mai întâi creatorul, iar mai târziu proprietarul operei. Acest lucru s-a întâmplat în roman. Imaginea a devenit o reflectare a tuturor viciilor lui Dorian Gray, care se ascundeau în spatele unei înfățișări frumoase. Ea reflecta orice comportament necorespunzător al eroului și putrezea cu sufletul său. Dorian nu a putut accepta această versiune de sine, el a atacat literalmente portretul, omorându-se astfel. Arta nu este întotdeauna destinată să aducă doar plăcere, ci conține mult mai mult sens interior decât suntem obișnuiți să vedem.
- Valori estetice ale omului. Estetica în fiecare acțiune, în fiecare manifestare - mulți oameni trăiesc cu acest principiu. Dar cine sunt ei - iubitori de frumusețe sau urâți ai realității? Pentru a răspunde la această întrebare, să vorbim despre unul dintre astfel de reprezentanți ai esteticii - despre Lordul Henry Henry Watton din romanul „Portretul lui Dorian Gray” al lui O. Wilde. Domnul este un adevărat estet care primește plăcere și inspirație din frumusețe și din orice este legat de ea. El este atât de preocupat de estetică, încât chiar și mediul său este format după principiul frumuseții. El însuși spune: „Disting foarte atent între oameni. Aleg doar prieteni frumoși, prieteni - doar cei blânzi, dușmani - doar cei deștepți. El trăiește literalmente în artă și încearcă să-i „infecteze” pe cei din jurul său. De exemplu, Dorian Gray, care, întâmplător, l-a fascinat cu frumusețea sa exterioară. Ca psiholog subtil, Henry i-a sugerat lui Dorian ideea trecerii frumuseții, cu care acesta din urmă nu se putea împăca. Acesta este viciul lui Henry - el este susceptibil doar la manifestările exterioare ale frumuseții, observând cele interne. Ca un adevărat hedonist, el trăiește pe principiul plăcerii, dar nu reprezintă altceva.
- Opera artistului și evaluarea lui în societate. Profesiile creative nu sunt întotdeauna luate în serios în societate. Este paradoxal faptul că oamenii nu percep creativitatea ca pe o muncă, dar în același timp admiră operele de artă create. În romanul lui O. Wilde „Portretul lui Dorian Gray”, locul central este ocupat tocmai de activitatea unui reprezentant al culturii. „Un artist este cel care creează frumosul” - cu aceste cuvinte începe un roman care pune în sufletul nostru respect pentru astfel de stăpâni. Creatorul are nevoie de inspirație, Basil Hallward l-a găsit în frumosul Dorian Gray. Artistul a fost imbuiat de imaginea personajului principal, frumusețea sa externă și statica. El și-a pus sentimentele, viziunea asupra frumuseții și valorile sale în portretul său. Ceea ce, întâmplător, s-au reflectat în sufletele celorlalți și l-au încântat pe Dorian însuși și pe prietenul său Lord Henry. Pictura, care a devenit o operă de artă, a absorbit o parte din sufletul creatorului său și, datorită acesteia, a devenit într-un anumit sens „vie”. Lucrarea artistului în această lucrare este prezentată ca o magie care se poate scufunda în sufletele lor și le poate influența destinele. Creatorii de artă pot fi subestimați după aceea?