Nu există un singur poet care să nu reflecte asupra problemei scopului creatorului, asupra esenței sale, a misiunii sale pe acest pământ. Alexandru Sergeevici Pușkin nu făcea excepție. În opera sa, un loc semnificativ este acordat temei poetului și poeziei. „Profetul”, „Ecoul”, „Monumentul” - doar o mică parte din întreaga varietate de lucrări în care s-a reflectat acest subiect. În acest articol vom analiza poezia „Poet”, unde autorul a vorbit și despre rolul persoanei de artă în viața întregii lumi.
Istoria creației
Poezia a fost scrisă în 1827, când poetul a ajuns la Mikhailovsky, alături de care A.S. Pușkin a fost conectat toată viața sa matură: aici a fost în exil, aici a lucrat.
În 1826, exilul lui Aleksandr Sergeevici la Mikhailovsky se încheie, însă chiar anul viitor poetul însuși vine aici din Sankt Petersburg pentru a face o pauză din viața socială a capitalei și pentru a se implica în creativitate liberă. În această perioadă, scrie multe, își conturează prima lucrare în proză „Arapul lui Petru cel Mare”. În tăcerea satului, muza poetului s-a trezit, s-a înălțat și poezia „Poet” reflectă foarte precis o trezire atât de fantastică a poetului când se transformă dintr-un bărbat condus pe stradă într-un profet.
Gen, dimensiune și direcție
Opera de gen „Poet” este un poem liric. Lucrarea a fost scrisă în numele autorului, care povestește despre trăsăturile unor oameni atât de neobișnuiți ca creatori. Potrivit autorului, este posibil ca o persoană de excepție să nu fie observată în mulțime, dar până când mâna lui Apollo îl atinge. Când se cufundă în lumea muzelor, el este complet transformat. Lumea din jurul lui se schimbă.
Poezia poate fi împărțită clar în două părți: o persoană din lumea reală, lumea filistină înainte de a atinge „verbul divin”; și un poet în lumea creativității, pe tărâmul zeului muzicii și al artelor. Deci, această lucrare poate fi atribuită versurilor romantice. Una dintre trăsăturile caracteristice ale romantismului este principiul dublei păcii, pe care îl observăm în poezia „Poet”.
Mărimea operei este un iambic de patru metri, cu ajutorul căruia se creează un ritm uniform și neted. Poezia începe să fie percepută ca o parabolă. Când spui cuvântul „parabolă”, un bătrân cu părul cenușiu este atras imediat în imaginația sa, care spune calm și calm despre o poveste frumoasă și înțeleaptă. Deci este aici. Alexandru Sergeevici a creat atmosfera unei frumoase legende care hipnotizează cu netezimea sa, cufundă cititorul după eroul liric în lumea viselor și muzelor.
Personajele principale și caracteristicile lor
În centrul poemului se află un poet care apare în fața cititorilor săi în cele două forme ale sale. La început este mizerabil și nesemnificativ, face parte din masa cenușie:
În grijile luminii zadarnice
El este scufundat laș;
Dar nu trebuie decât să „verbul divin” să atingă sufletul poetului, el înflorește, se trezește din somn. Acum nu vrea și nu poate trăi ca înainte, nu este pregătit să pună capăt unei existențe filistine, interesele mărunte și preocupările materiale îi sunt străine. Dacă mai devreme era același, era orb, acum și-a primit vederea, se sufocă în lumea interesului de sine și a minciunii. El fuge de această lume agitată spre libertate, spațiu, libertate!
Teme și probleme
- În poezia sa, A.S. Pușkin abordează unul dintre cele mai importante subiecte pentru poetul însuși, acesta tema creativității, transformarea omului, care a devenit posibilă datorită artei. Alexander Sergeyevich arată cum muza poate schimba viața cu o singură mișcare, o singură respirație.
- În plus, poetul ridică problema „orbirii” societății. Prima parte a lucrării este dedicată ei. Lumea este indiferentă, mercantilă, nesemnificativă. Aceasta este persoana cu sufletul adormit, o persoană indiferentă. Un poet nu poate fi așa, reacționează brusc la tot ceea ce se întâmplă în jurul său, vede depravarea oamenilor din jurul său și nu poate face față. Iar lumea, care părea familiară, se deschide într-o nouă lumină inestetică.
Mai presus de toate, A.S. Pușkin povestește despre specificul inspirației: muza vine și părăsește poetul, este independentă, este măiestră.
Sens
În poem, cum s-a spus deja, se disting două părți: viața este „oarbă” cu sufletul adormit și destinul unui om care și-a primit vederea, care nu umbri banalitatea gospodărească de lipsa de sens a vegetației, care este gata să înfrunte direct și cu îndrăzneală toate adversitățile. Acesta este idealul personalității, el este lăudat de Pușkin. Ideea principală a operei nu este chiar aceea că autorul își înalță îndemânarea, ci că orice persoană poate și ar trebui să se străduiască să devină mai mare decât lucrurile zilnice și cotidiene, care înlocuiesc adesea toate nevoile spirituale. Este necesar să nu închidem ochii, să nu ne împăcăm cu răul, ci să mergem împotriva lui, pentru ca alți oameni să vadă că este necesar să schimbăm situația în bine.
Deci, poetul solicită indiferență. Poetul s-a ridicat ca un vultur imediat ce a putut auzi „verbul divin”. Principalul lucru este să vă puteți deschide sufletul la această voce, care vă va dezvălui lumea în toate manifestările ei.
Mijloace de exprimare (trasee)
În poezia „Poet” A.S. Pușkin folosește astfel de mijloace expresive ca metafore („lira sa sfântă este tăcută”, „sufletul mănâncă un vis rece”), care creează o imagine poetică a ceva minunat. Vedem că „lira sfântă” tace. Când sfinții tăc, demonii încep să guverneze. Sufletul nu doarme, ci mai degrabă „gustă”, ceea ce creează impresia de o sațietate filistină, o stare de bine inactivă. Este mulțumită de confortul existenței sale oarbe, este străină de aspirații și vise, emoții și sentimente puternice.
Epitetele folosite de poet sunt interesante („sacrificiu sacru”, „lumină zadarnică”, „vis rece”, „verb divin”). Ei subliniază principiul principal al construirii unei poezii. Lucrarea este construită pe antiteză: prima parte este vanitatea și întunericul, a doua este lumina, iluminarea.
De asemenea, autorul folosește inversarea de la începutul poemului („Până când poetul cere / Spre sacrificiul sacru al lui Apollo”), care spune deja cititorului că autorul ne va spune ce i se întâmplă poetului în momentul inspirației. Ea indică și temporalitatea șederii poetului în această stare adormită, moartă, credem că mai devreme sau mai târziu sufletul său se va trezi.
Critică
Soarta lui A.S. Pușkin nu a fost simplu: și-a petrecut cea mai mare parte a vieții conștiente în exil. Și în acest poem, „Poetul”, Alexander Sergeyevich a dorit să-și exprime sete de libertate de creativitate, pentru a arăta că poetul nu este propriul său maestru, el se află la mila creativității, muzelor, artei.
K A.S. Pușkin a fost tratat diferit: unii i-au admirat, alții nu au acceptat faima poetului pe scara pe care primul i-a atribuit-o. De exemplu, el a fost criticat de Thaddeus Bulgarin, editorul revistei guvernamentale Northern Bee.
Aș dori să închei cu cuvintele poetului și criticului literar rus Appolon Alexandrovich Grigoriev:
A apărut un „poet”, a apărut o mare forță creatoare, egală cu înclinații către tot ceea ce în lume nu numai că era grozav, dar chiar și cel mai mare: Homer, Dant, Shakespeare, - Pușkin a apărut ...
