Konstantin Nikolaevici Batyushkov, spre marea surpriză a scriitorilor, s-a dovedit a fi autorul a cărui moștenire nu este „în urechi”. Desigur, Pușkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin au obținut mai multă faimă în societatea modernă, dar acest lucru nu înseamnă că poezia lui Batyushkov este mai puțin profesională sau superficială. Acest poet trebuie să fie respectat, în primul rând, pentru severitatea sa - niciodată nu s-a abătut de la propriul său ideal de a crea un Text poetic, care ar trebui discutat separat.

Istoria creației

Poezia „Penele mele” a fost scrisă de autor în perioada 1811-1812, la acea vreme un poet destul de matur (pe atunci Batyushkova avea 24 de ani) se afla în moșia surorilor din Khantanovo. Fiind departe de Sankt Petersburg, Konstantin Nikolaevici s-a înecat din ce în ce mai adânc într-un sentiment de singurătate, a început să-și amintească din ce în ce mai des de inteligența luminată a marelui oraș și de serile literare în compania poeților ca el.

Datorită sentimentelor copleșitoare, care sunt ușor la modă pentru a fi comparate cu o nostalgie ușoară, Batyushkov începe să scrie o poezie adresată faimoșilor autori ai vremii - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Alte opere sunt prezente și în lucrare, dar Batyushkov se referă tocmai la acești autori, deoarece a atașat acest poem la scrisori pe care le-a trimis tuturor celor 4 personalități.

Gen, direcție și dimensiune

Această poezie ar trebui deosebită de masa operelor lirice ale lui Konstantin Nikolaevici, deoarece „Penatele mele” este o întruchipare particulară a idealului tradiției mesajului rusesc. Batyushkov, s-ar putea spune, a arătat întregii lumi literare ruse cum ar trebui să fie construit mesajul, astfel încât genul poemului va fi determinat de la sine.

Vorbind despre direcția poeziei lui Konstantin Batyushkov, este demn de remarcat faptul că poetul a apelat cel mai adesea la versuri filozofice, a pus întrebările la care este pur și simplu imposibil să găsești un răspuns - sensul vieții, tranziția acesteia, natura emoțiilor și sentimentelor. În plus, această lucrare este anacreontică. Adică abundă de referințe la cultura greacă antică, motive filozofice și imagini tipice mitologiei grecești antice.

De menționat separat, de asemenea, că Batyushkov a scris aproape întotdeauna iambic în dimensiunea poetică. Autorul însuși a spus că dimensiunea poetului alege că o singură dimensiune poetică este capabilă să transmită vocea scriitorului.

O trăsătură distinctivă a lui Batyushkov este veridicitatea narațiunii: „Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești. .. ".

Imagini și simboluri

Sistemul de imagini și simboluri din acest poem este foarte complex. Datorită volumului destul de mare, fiecare dintre imagini este prezentată în detaliu.

1. Imagini ale unei vieți inactive și creative. Viața magnifică și magnifică este ridiculizată de eroul liric care exprimă poziția unui autor. Existența de zi cu zi, indivizibilă cu dificultate, nu gri și simplu, este reală! Fiecare persoană, potrivit scriitorului, ar trebui să-și umple ființa cu sens, și nu cu viață leneșă pe perne de mătase. Renunță la bogăție, alegând o celulă modestă de unde provine inspirația.
2. De asemenea, joacă un rol important în poem. imagine a unui paradis întunecat, acasă la epicureieni. Autorul atribuie în mod specific „colțul întunecat” epicureismului, arătându-și nemulțumirea și dezacordul cu principalele teze ale acestei doctrine filozofice - „confortul personal este mai presus de toate”. Poetului îi place un stil de viață ascetic, unde nu există nimic de prisos.
3. Imagini cu prieteni adevărați (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Tema prieteniei și a fericirii banale pământești de la întâlnirile în familie este un fir roșu prin poezie, pentru că genul operei lirice o cere. Este vorba despre tineri veseli cu care eroul simte o rudenie spirituală. Sunt talentați, amabili și deștepți.
4. Este imposibil să nu vă concentrați pe faptul că bi-pace se simte foarte bine în poem prin utilizarea tuturor tipurilor de referințe și imagini din lumea reală (fețe de masă, mese, camere și oameni obișnuiți) și antice (obiecte geografice - Permes, Helikon și numele vechi ale zeilor - Harit, Bacchus).
5. Un mod foarte important este imagine Lyra - femei muze, ea este cea care îl forțează pe eroul liric să se gândească la esența vieții inactive.
6. Eroul liric - un poet care se află într-o dispoziție veselă, este plin de energie și impuls creativ. Vorbește despre principiile sale, viziunea asupra lumii și, de asemenea, împărtășește o rețetă pentru activitatea creativă.

Teme și probleme

• Tema filozofică. Eroul liric duce o dispută cu „mulțimea” epicurienilor, încercând să demonstreze că adevăratele valori ale vieții nu sunt în confort și luciu, ci în dragoste, prietenie, creativitate.
• Tema creativității. Eroul liric este un poet care trăiește în sărăcie și asceză. Este un astfel de erou care reflectă conștiința autorului. Este necesar să trăim cu moderație și modestie, doar atunci muza va veni în casă și va arăta calea de a atinge cele mai îndrăznețe obiective. Nimeni nu trebuie să distragă creatorul, este obligat să se gândească la înaltul său destin și să nu savureze luxul.
• Tema prieteniei. Doar sprijinul oamenilor congeniali poate oferi o creștere creatoare, îl poate smulge pe poet din gânduri grele și îl poate direcționa pe calea cea bună.

Autorul împarte cele 2 lumi ale „oaspeților” cu 3 pași deosebiți.

1. La primul pas sunt zeii și muzele. Ele sunt un simbol al vieții motivate de idil, la care nu există nicio obiecție, deoarece sunt mai mari decât persoana obișnuită, sunt patroni și suverani.
2. Etapa 2 - poeți antici, reprezentanți ai unui stil de viață inexplicabil luxos și șic. Eroul liric nu încearcă să vorbească despre niciun viciu al lui Horace și Pindar, el susține doar că pur și simplu nu are nevoie de o astfel de soartă.
3. Nivelul 3 - scriitorii ruși și personajele principale în același timp - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Pentru eroul liric, lumea societății literare ruse este mai aproape de lumea antichității. Dacă în trecut vede multă comedie - o „sabie mută” pentru luptă, haine sfâșiate, atunci în compania prietenilor cărora îi este dedicată poezia, nu există note de benzi desenate.

Ideea principală

Ideea principală a poemului este de a demonstra că adevărata bucurie a vieții în lucruri pământești și obișnuite, pentru care nu ar trebui să cheltuiți bani, trăiești în lux și aur. Tot ceea ce poate fi cu adevărat drag omului este viața, în toate manifestările ei. Autorul încurajează cititorii să vadă sensul de a fi în lucrurile de zi cu zi - în prietenie, în dragoste, în creativitate.

Poate părea că poezia are o natură excesiv de didactică, dar acest lucru nu este în întregime adevărat, Batyushkov ocolește cu multă stăpânire momentul în care el, ca autor, ar trebui să ia asta sau acea parte. Fiecare persoană își alege propriul destin.

Mijloace de exprimare artistică

Acest poem este plin cu mijloace expresive vizuale, consideră numeroase epitete și metafore.

Autorul spune că iubirea și prietenia umplu „inima cu căldură liniștită”, descriind metaforic forța acestor sentimente și efectul lor cald și calmant asupra unei persoane. „Martor al gloriei și vanității lumii” - un om care este simultan liber să trăiască în glorie și în viața de zi cu zi cenușie, un adevărat om norocos. Expresia „du-te la praf” este umplută cu imagini speciale. Autorul vorbește despre acest lucru în contextul epicureicilor, oferindu-le o viață scurtă și o transformare rapidă în praf.

În acest poem există o cantitate uriașă de mijloace de expresivitate artistică, este nevoie de mult timp pentru a enumera totul, așa că dacă aveți nevoie de ceva specific, scrieți despre asta în comentarii și adăugați.

Priveste filmarea: Vladimir Mayakovsky - in English - Lilichka! (Noiembrie 2024).