Charles Baudelaire este unul dintre cei mai cunoscuți poeți ai erei Decadenței. Lucrarea sa este plină de sumbru, decădere și lipsă de speranță. El ne dezvăluie partea moartă a universului. Moartea în poeziile sale este frumoasă și plină de consum. Întunericul, descompunerea, scindarea conștiinței și descompunerea fizică sunt principalele componente ale lucrărilor sale. Acest lucru nu provoacă absolut nici un dezgust, ci dimpotrivă, atrage atenția și atrage în abisul profund al poeziilor. Una dintre cele mai cunoscute opere ale sale este Carrion. Numele în sine reflectă esența operei sale. Este cea de-a 29-a poezie din cea mai cunoscută colecție a lui Charles Baudelaire „Flori rele”.

Istoria creației

Lucrarea „Carrion” a fost scrisă între 1840 și 1850. Din păcate, nu există o datare exactă a creației acestui poem. Ea reflectă atacul intern care a avut loc în sufletul autorului. Acesta este momentul în care și-a întâlnit dragostea față de toată viața, ceea ce a lansat în el procesul de degradare atât fizic cât și spiritual. Era musa lui, „Venusul Negru” - balerina Zhanna Duval.

Nu numai că a iubit-o, dar a îndumnezeit-o și a idolizat-o. O iubea? O întrebare foarte controversată. Jeanne Duval este aceeași neobișnuită, frumoasă la exterior, dar putredă și moartă din interior, o floare otrăvitoare a răului. Familia Baudelaire nu a acceptat-o ​​până în ultima sa zi, ceea ce l-a determinat la mai multe încercări de suicid nereușite. Fiind într-o relație cu Duval, el a devenit un obișnuit în dens și în alte locuri rele, unde a condus „experimente psihedelice” pe mintea lui, căzând în gol, îndepărtându-se de realitate. De asemenea, ambii iubitori s-au descompus aproape în viață, fiind purtători ai bolii Cupidonului (sifilis). În unele momente, Baudelaire era în pragul sărăciei, întrucât lăsase toți banii moșteniți de la tatăl său, care i-a fost alocat pentru cheltuieli de buzunar, băut, divertisment și droguri și, bineînțeles, zeița lui Duval.

Charles Baudelaire era un mare fan al șocantului. Odată a apărut într-un frizer cu părul verde, dar acest lucru nu a adus efectul dorit. Nimeni nu i-a dat atenție. Într-adevăr, în interiorul său aproape că murise, s-a transformat într-un fel de coajă fără viață și a provocat numai caritate și milă. Carrion este, în primul rând, starea de spirit a poetului. Este un om căzut, descompus moral și parțial fizic. Poezia reflectă cel mai bine acea condiție a stării sale. În ultimii ani ai vieții sale, Baudelaire a fost în pragul nebuniei.

Cea mai bună traducere este opera lui V. Levik.

Gen, direcție și dimensiune

Acest poem este scris în genul elegie. În ea, autorul și-a conturat sentimentele emoționale din propria sa viață, privind totul dintr-o perspectivă diferită.

Traducerea „Carrion” are o dimensiune mixtă: iambic de șase metri în linii impare și cinci pași în echilibru.

Direcția acestei lucrări, desigur, a pronunțat decadența. Aici, se pot urmări în mod clar astfel de trăsături caracteristice acestei mișcări literare precum sumbra, decăderea și degradarea.

Imagini și simboluri

Lucrarea „Carrion” ne duce în zonele pașnice pastorale ale câmpului de vară, de-a lungul căruia se plimbă un cuplu iubitor. Descrierea este pe numele lui Baudelaire însuși, este posibil ca frumoasa sa însoțitoare să fie Jeanne Duval. Poezia abundă de imagini contrastante pentru a crea un efect mai viu asupra minții cititorului.

De exemplu, într-un singur katern, el pune lângă „înger” și „cal mort”. Ultima imagine de aici nu este altceva decât un desen al unui fel de linie fragilă și subțire între estetic și etern, cel pământesc, urât, dar, în același timp, continuă să existe undeva în adâncul stării naturii a acestui principiu. Frumusețea celor vii este de scurtă durată și perisabilă, are propriul său sfârșit trecătoare, inevitabil, iar carionul este un fel de libertate de celule și de apoteoza particulelor.

Toată această groază este diluată cu aceleași fenomene naturale, dar colorate pozitiv, precum: „lumină albă strălucitoare”, „iarbă roșie”, „soare” și. etc. Autorul glorifică estetica cărnii în descompunere: „ea a pus burta în sus, puroi fetid”, „soarele a ars această putregaiă din cer”, „a ars rămășițele la pământ”, „bucăți de schelet ca florile”, „viermi ca mucus negru gros” “. Baudelaire nu vede acest lucru ca sfârșitul vieții sau ceva urât, ci dimpotrivă, îl duce totul la un nou nivel:

Toate acestea s-au mișcat, s-au încins și au strălucit,
Ca și cum s-ar fi animat brusc
Corpul monstruos a crescut și s-a înmulțit,
Respirația vagă este plină.

Randomitatea degradării cărnii captivează eroul liric, el este inspirat de acest fenomen. Acum vede frumusețea tovarășului său doar prin prisma morții și a degradării. El spune că totul va cădea în loc, iar marea natură va accepta ceea ce îi aparține în mod corect, adică carnea.

Teme și probleme

În poezia „Carrion” principala problemă este tranziția materiei și perisabilitatea frumuseții fizice. Tema centrală este poetul și poezia. Autorul spune că numai datorită puterii cuvântului și profunzimii sensului este capabil să păstreze și să perpetueze adevărata frumusețe, păstrând structura poemului.

În plus, Baudelaire a atins subiectul iubirii, alesul său, de asemenea, nu este de încredere, precum puterea frumuseții. Iubirea are și o dată de expirare, sentimentele cedează și ele în procesul de descompunere, apoi se scufundă în uitare. Aceasta este natura emoțiilor umane, nu este nici bună, nici rea, doar așa este. Cu toate acestea, orice impuls minunat al sufletului poate găsi un loc în creativitate și să câștige nemurirea.

De asemenea, poetul admiră armonia naturii și numeroasele sale părți, care, născând și murind, devin totuși întregi. Calul a murit, dar a devenit refugiul unei vieți noi - viermi, un câine flămând etc. Nu există nimic de prisos în lumea înconjurătoare, totul este ingenios gândit.

Sens

Sensul acestei lucrări constă în faptul că absolut nimic fizic nu este etern, că totul are propriul său sfârșit, iar captarea imaginii este posibilă doar în memorie. Baudelaire a arătat că nu este nimic urât în ​​ceea ce este natural. Cu poezia sa, a subliniat toată frumusețea, atât vie, cât și moartă, creând o anumită contradicție.

Aducând un omagiu naturii cu armonia și completitudinea absolută, el recunoaște totuși puterea creației mâinilor umane - arta. Aceasta este forța atotputernică care poate întoarce înapoi ceasul și să perpetueze amintirea frumuseții.

Mijloace de exprimare artistică

Lucrarea „Carrion” este plină de diverse tehnici artistice. Baudelaire a folosit activ antiteza pentru a da o expresivitate mai mare poemului său. El contrastează „înger” și „cal mort”, „cadavru putred” și „stea vie” pentru a sublinia linia fină dintre cei vii și cei morți.

Autorul folosește, de asemenea, un număr mare de epitete pentru a da o dualitate a impresiei: „lumină albă”, „pur fetus”, „pe jumătate decădere”, „mare natură”, „căldură parfumată”, etc. prin aceasta a arătat vulgaritate și rușine, atât spiritual, cât și fizic.

Critică

Creativitatea Baudelaire a provocat o reacție mixtă din partea criticilor. Celebrul scriitor existențialist francez Jean-Paul Sartre a scris o lucrare de cercetare a poeziei sale în termeni de psihanaliză existențială. El a subliniat esența sentimentelor și a creativității sale în general:

Cu cât este mai murdar, cu atât corpul este împerecheat
încântări rușinoase, cu cât va provoca mai mult dezgust din partea lui Baudelaire însuși, cu atât va fi mai ușor pentru elprivirea și întruchipată libertatea, cu atât mai ușor sufletul său se va desprinde din această înveliș bolnav.

Răul pentru el nu este rezultatul licenței, este un anti-Bun, care posedă toate semnele Binelui, luate doar cu semnul opus.

Dar de îndată ce Sartre începe să tragă concluzii, categoriile de evaluare se agită imediat în ele:

Baudelaire nu cunoaște nici cea mai mică diferență între formele extreme de afirmare de sine și formele finale
auto-negare.