Poezia A.A. Blocul „Pe calea ferată” este plin de detalii artistice care fac cititorul să se cutremure. Credibilitatea cinematografică cu care este scrisă fiecare strofă pictează vizual o imagine tragică în fața noastră.
Istoria creației
„Pe calea ferată” a fost finalizat la 14 iunie 1910 și a devenit parte a ciclului „Patriei”.
În acest moment, Blok recitea Învierea lui Leo Tolstoi. Complotul poeziei are o legătură intertextuală cu povestea lui Nekhlyudov și Katyusha Maslova. Aici puteți vedea o referire la un alt roman, nu mai puțin faimos, „Anna Karenina”. Cu toate acestea, nu se poate spune că „pe calea ferată” este o imitație poetică. Autorul folosește personaje noi, saturați-le cu un sunet blocant.
Planul se bazează și pe un caz real, la care a fost martor Blok. Trecând pe lângă gară, văzu prin fereastra trenului o adolescentă otrăvită și locuitori locali, care stătea la distanță și căuta cu o curiozitate mică. Block a văzut totul din interior. Nu a putut să nu vorbească în inima lui.
După cum știți, poetul era foarte atent și străin de indiferență. O astfel de concluzie poate fi extrasă din memoriile contemporanilor săi, din ceea ce a fost creat de Blok, de exemplu, un articol precum „Ironia”, din jurnalele și scrisorile sale. Autorul a reacționat întotdeauna brusc la orice cea mai mică schimbare a ordinii mondiale. Inima lui sensibilă, auzind muzica revoluției, nu a putut să se prefacă a fi un motor mecanic.
Pentru bloc, viața umană este viața întregii țări. În poezia „Pe calea ferată” se simte clar identificarea existenței unei persoane individuale și a soartei Patriei Patrie.
Gen, direcție, dimensiune
Genul poemului „Pe calea ferată” este o lucrare lirică. Acesta reflecta caracteristicile trendului simbolist.
În primul rând, trebuie remarcat ambiguitatea fiecărei imagini care apare în lucrare, muzicalitatea silabei și sunetul filosofic al temei centrale. La sfârșitul acestui poem, este clar identificată o viziune simbolistă asupra realităților vieții din punctul de vedere al eternității. Muzicalitatea, exprimată nu numai prin dispozitive poetice, ci și concentrată în energia internă „Pe calea ferată”, face ca această lucrare să fie legată de simbolism.
Blocul folosește o dimensiune poetică ambiguă: alternanța iamba de cinci și patru metri. „Pe calea ferată” este alcătuit din nouă quatraine. Tipul rimei este, de asemenea, special, prima și a treia linie a quatrinelor sunt rimate dactilic. Al doilea și al patrulea au o clauză feminină. Astfel, se creează un ritm intern, oferind poemului un sunet de intonație asemănător unui val.
Compoziţie
Compoziția „Pe calea ferată” este circulară. Poezia începe cu imaginea unei fete moarte, întinsă „sub terasament, în moțul tăiat” și se termină cu revenirea la aceeași imagine. Block folosește un dispozitiv cinematografic, îndepărtându-se treptat lentila de personajul principal pentru a-și arăta soarta și apoi din nou revenind la figura unei fete nefericite. Creează cititorului un sentiment de implicare în ceea ce se întâmplă. Existența unei eroine individuale devine un impuls pentru a ne gândi la soarta patriei.
Compoziția inelelor permite lui Blok să creeze o imagine a infinitului: sfârșitul este începutul, iar începutul este sfârșitul. Cu toate acestea, ultimele rânduri lasă speranța de a scăpa de această stâncă. Eroina moartă este descrisă ca fiind în viață: „Nu veniți la ea cu întrebări, / nu vă pasă, dar este suficient: / Cu dragoste, murdărie sau roți / Ea este zdrobită - totul doare.” Unul are senzația că încă mai aude zvonuri și se zvâcnește în jur, vede încă figuri care se apropie de ea, încă face distincție între fețele spectatorilor curioși. Mortul a fost externat, ca și cum ar exista între lumea văii și munții. Această dualitate este că carnea aparține pământului, iar sufletul se grăbește pe cer, arătat mort, dar încă prezență.
Imagini și simboluri
Simbolurile sunt ascunse în poem, absorbând esența epocii.
- De exemplu, în această versiune: „Mașinile au urmat linia obișnuită, / au tremurat și s-au încrețit; / Galben și albastru tăcut; / A strigat și a cântat în verde ...” - poetul înseamnă alegoric inegalitate sociala și, în general, polaritatea percepției asupra realității ruse din acea perioadă de către diferite clase. Și, în același timp, observă o indiferență plictisitoare față de soarta omului, atât straturile superioare, cât și cele inferioare. Cineva este ascuns în spatele măștii unui aristocrat, cineva se află în spatele iluziei lățimii propriului suflet. În orice caz, toate sunt la fel într-un singur lucru: nimeni nu observă așteptarea umană, nimeni nu își ține mâinile. Cu toate acestea, Blok nu le reproșează oamenilor, el le cere doar să fie mai sensibili cel puțin la moartea ei, întrucât nu ar putea să ia viață. Blok a scris asta: „Inimă, toarnă lacrimi de milă pentru tot și amintește-ți că nu poți judeca pe nimeni ...”
- Soarta nefericită a eroinei poate fi privită din punct de vedere simbolist. Imaginea unei fete „într-o bandană, pe o împletitură abandonată” - personificarea Rusiei. „Plimbarea plimbării”, așteptări emoționante în speranțele că acum se va întâmpla o minune - iar viața va deveni mai ușoară și totul se va schimba. Mi se pare că Blok a vrut să atașeze un sens global acestui simbol - așteptările eterne ale unei vieți mai bune ale poporului rus.
- Soarta unei alte fete este ușor de ghicit simbol - o pondere dificilă a unei femei ruse. Așteptări nesfârșite de fericire, cheile cărora sunt aruncate adânc în apă și mâncate mult timp de pește, potrivit eroinei poemului Nekrasov.
- Imaginea căii ferate Este un simbol al căii. Oamenii se urcă în tren, nimeni nu știe unde, observând cum întregul spațiu al țării este cufundat într-o supărare mortală. „Ochii lacomi” pe care fata îi aruncă prin ferestrele mașinilor, în speranța unui răspuns cordial - o încercare de a opri trenul acelei ere și a fi salvată de dragoste.
- Eroul liric se referă la o fată cu simpatie profundă și compasiune. În primul rând, vede Rusia în fața fetei. Unul are senzația că trece prin el însuși toată durerea acestei soarte nefericite, realizându-și neputința în fața tragediei.
Subiecte
Tema principală a poemului este tema singurătății în mulțime, soarta tragică a unui om dornic de dragoste și întâlnit doar de frigul spațiului exterior. Tema indiferenței umane este țesută în conturul complotului ca urmare a orbirii generale. Incapacitatea de a uita pe sine și de a discerne aproapele, imposibilitatea de a ieși dintr-o mașină de curse a vieții, unde nu este cunoscută și doar opriți-vă o clipă, priviți în jur, observați, ascultați, devin sensibili. Apropierea și individualitatea fiecăruia creează un gol de gheață consumator, în care este cufundată întreaga țară. Blocul trage o paralelă între destinele unei anumite eroine și Rusia, arătând cât de singură și dărăpănată i se pare Patria mamă, înduranduind atâta durere și nu găsind un suflet sensibil pe propriile spații deschise.
De asemenea, blocul ridică tema unui vis neîmplinit. Sunetul „Pe calea ferată” este tragic tocmai prin această victorie a realităților de viață asupra viselor.
Probleme
Problemele „Pe calea ferată” sunt multiple, iată calea Rusiei, soarta femeii ruse și irezistibilitatea rockului.
Nu există o singură întrebare retorică în poem, cu toate acestea, intonația interogativă este palpabilă în subtextul operei. Poetul reflectă asupra soartei propriei sale țări, încercând să înțeleagă unde și de ce se mișcă tot ce este în jur. Senzația de agitație exterioară și singurătate interioară se creează datorită împrejurimilor stației. Răspândirea unui om pe fundalul unui spațiu vast, trenurile se repezi undeva, ocupate de mulțimi de oameni. Problema deznădejdii și a deznădejdii este considerată pe exemplul unei singure soarte umane.
Idee
Ideea principală pe care Block o pune în creația sa este, de asemenea, ambiguă. Fiecare simbol este plin de mai multe semnificații.
Ideea principală este să înțelegem calea Patriei. Eroul liric nu este indiferent la ceea ce se întâmplă. El încearcă să încurajeze oamenii să fie sensibili și atenți. Dacă considerăm soarta eroinei ca un simbol al soartei Rusiei, atunci putem spune că ideea centrală a acestui poem este să ascultăm țara care moare deja. Acesta este un fel de predare a evenimentelor care se apropie din acea epocă. Ceea ce se va spune în articolul „Inteligență și revoluție”, opt ani mai târziu, este deja reflectat în această lucrare.
Important este că eroul liric se află și în rândul celor care s-au repezit și doar vederea morții îi excită întreaga ființă. De fapt, toate aceste detalii artistice („plimbare decorativă”, „fardul mai tandru, ondularea mai abruptă” etc.) sunt recreate doar în imaginația sa. Văzând rezultatul acestei triste povești, pare să se întoarcă înapoi pentru a realiza greșeala, pentru a simți toată durerea cu care se confruntă personajul principal.
Mijloace de exprimare artistică
Mijloacele de exprimare artistică găsite în acest poem sunt, de asemenea, multiple. Iată epitetele „cu o privire constantă”, „ochi lacomi” etc., și comparația „ca un viu” și antiteza „Galben și albastru tăcut; / În verde au plâns și au cântat”.
Unitatea folosește, de asemenea, coloana sonoră „Mașinile au mers în mod obișnuit, au tremurat și s-au cutat” pentru a transmite mai precis atmosfera stației.
Anafora din cel de-al șaselea quatrain „Aruncă un zâmbet blând pe ea, / Slide - și trenul a fugit la distanță ...” este necesară aici pentru expresivitate și accentuarea trecătoare a ceea ce se întâmplă. În penultimul cuatrain există o exclamație retorică: „De ce, inima a fost scoasă de mult!”, Ceea ce transmite tensiunea emoțională a poemului. În aceeași versiune, Blok folosește din nou anafora: „Sunt atât de multe noduri date, / Atâția ochi lacomi sunt aruncați”, ceea ce, în primul rând, creează o intonație de pompare.
De asemenea, Block folosește o liniuță în mijlocul liniei, creând astfel o cezară lungă care se concentrează pe cele spuse și devine un impuls de tensiune internă: „Am alunecat și trenul a fugit la distanță”, „Nu-ți pasă, dar este suficient”, „... il roti / Ea s-a zdrobit - totul doare ".