Boris Leonidovici Pasternak este fără îndoială una dintre cele mai mari figuri ale literaturii ruse din secolul XX. Începând cariera de poet futurist, de-a lungul timpului, Boris Pasternak s-a îndepărtat de acest gen, fără a împărtăși sloganurile despre izolarea de la operele figurilor din secolul XIX, ceea ce a permis autorului să se dezvăluie în stilul său original. Versurile sale sunt pline de penetrare, imagini și poezia „Acolo nu va fi nimeni în casă”, scrisă în 1931, poate servi drept exemplu în acest sens.
Istoria creației
Poezia a fost publicată în 1932 ca parte a colecției „A doua naștere”. Este dedicată perioadei din viața lui Pasternak, care poate fi caracterizată prin relații de dragoste vii și de lungă durată cu Zinaida Neigauz, care a devenit soția sa în anul în care a fost publicată cartea. În momentul apariției sentimentelor, iubitorii erau deja în propriile căsătorii, iar soțul Zineiida - pianistul Heinrich Neigauz - era un prieten apropiat al lui Boris Leonidovici. Ruperea cu fostele familii a provocat experiențele dificile ale poetului, care s-au reflectat în acest poem.
Relațiile cu Zinaida Neigauz au fost cele mai lungi din viața lui Pasternak. Nici după separarea soților între ei (după începutul romantismului poetului cu Olga Ivinskaya), Pasternak nu a îndrăznit să rupă relațiile cu soția sa, iar ea a rămas cu el până la moartea sa în 1960.
Regia, genul, dimensiunea
La momentul scrierii poemului, Pasternak s-a poziționat deja ca un poet care se afla „în afara grupurilor”, ceea ce se simte în tema și construcția operei, care este extrem de departe de ideile futurismului și modernismului. Poemul este un exemplu primordial de versuri de dragoste inspirate din lucrările clasicilor din epoca de argint. Cu toate acestea, este lipsit de sentimentalism și romantism frivol, care erau caracteristice literaturii de atunci.
„Nu va fi nimeni în casă” a fost scris de o coră de șase metri, structura sa fiind caracterizată de utilizarea autorului a unei rime încrucișate. Utilizarea acestei dimensiuni vă permite să atingeți ritmul necesar care imită bătăile inimii unui erou excitat.
Imagini și simboluri
Imaginea eroului liric al poemului este un om confuz, profund imersat în gândurile și experiențele sale. Principala condiție pe care o experimentează personajul este singurătatea. Este hrănit de vinovăția unui bărbat (despărțirea lui Pasternak cu prima sa soție), incertitudinea cu privire la viitor se dezvoltă treptat într-o stupoare mentală. Eroul este înconjurat doar de liniște și întuneric, în casă, în afară de el, nu există nimic și nimeni, „cu excepția crepusculului”.
Prima jumătate a poemului este lipsită de orice acțiune, este menită să creeze imaginea unei persoane singure, pierdute, cufundată profund în sine. Cu toate acestea, în a doua parte, după momentul în care personajul se gândește la motivele experiențelor sale, autorul introduce simbolul speranței eroului - iubitul său. Fără a o descrie în detaliu, Pasternak nu creează decât o imagine care ar trebui să creeze rezonanță cu tot ceea ce hrănește o atmosferă inconfortabilă, care îl imersează pe erou în gândurile sale sumbre. Aspectul iubitului simbolizează credința bărbatului într-un viitor mai luminos. Finalul poeziei este deschis, așa că speranțele eroului rămân speranțele sale, ceea ce adaugă senzualitate operei.
Teme și dispoziții
Tema principală a operei este tema iubirii. Pasternak a fost profund îngrijorat de situația care a apărut după despărțirea de îndrăgostiți cu fostele familii, iar această situație este unul dintre elementele de frunte ale poemului. Eroul își reproșează evenimentele care se petrec, este nesigur cu privire la viitorul său - abandonând trecutul, este în limbo, se îndoiește de corectitudinea actului său.
Tema singurătății este, de asemenea, evidentă: în lupta cu el însuși, el este unul singur și nimeni nu îl poate ajuta să facă o alegere.
Starea de spirit a poemului trece de la singurătatea grea, aproape în creștere spre disperare, la apariția unui sentiment de speranță care îl salvează pe erou de confinarea sa interioară.
Idee
Ideea principală a poemului este renașterea spirituală a eroului liric. Pasternak spune că, oricât de dificilă este situația, există întotdeauna speranțe pentru un viitor luminos. Descriind pierderea profundă și singurătatea sa, el arată că imersiunea în sine poate smulge o persoană din viață, o poate pune sub încuietoare și cheie, iar speranța este ceea ce îi permite să iasă din cușca sa interioară.
Sensul operei în triumful iubirii asupra îndoielilor, singurătății și aruncării emoționale a unei persoane. SHE vine, iar totul în jur, chiar iarna, ia contururi blânde, ușoare și plăcute, culori magice. Tot ce a fost înainte de această parohie a fost un vis, a cărui ceață a topit-o în noapte.
Mijloace de exprimare artistică
Un număr mare de epitete ajută la transmiterea stării de spirit a poemului, descriind mediul care îl înconjoară pe erou - el este singur în casă, totul din jur creează o atmosferă inconfortabilă, neliniștită, în care persoana experimentează o serie întreagă de emoții - de la disperarea care se hrănește de singurătatea sa, până la sentimentul de speranță pe care un personaj îl are atunci când se gândește despre apariția iubitului său.
Parsnip folosește detalii caracteristice sezonului de iarnă, cum ar fi zăpada, frigul, înghețul, cu ajutorul lor obținând efectul de golire, amorțeală internă, accentuând izolarea, caracterul pierdut al protagonistului.
O cantitate mare de culoare albă în această descriere îi conferă valoarea unei nuanțe „reci”. De asemenea, autorul folosește activ anafora, cum ar fi „și iarăși înfășoară mănunchi, și mă înfășoară din nou ..”, „și din nou înțepat ..” pentru a crea un sentiment de lipsă de speranță și de contrast ulterior cu a doua parte a poemului.
De asemenea, pentru a sublinia imaginile poemului, Parsnip folosește metafore precum „invazie tremură”, „zboară cu ochiul”, care permite cititorului să se afunde mai adânc în atmosfera operei.
Cu toate acestea, la momentul apariției iubitului erou, autorul conferă culorii albe un personaj diferit - acum simbolizează lumina, simplitatea, subliniind din nou asocierea eroinei cu speranța protagonistului, credința sa în viitor.
