„So Do It in the World” este ultima dintre cele patru comedii scrise de William Congreve, cea mai cunoscută din galaxia dramaturgilor englezi din epoca Restaurării. Și deși faima sa este incomparabil mai mare (atât în ​​timpul vieții autorului, cât și mai târziu), precum și succesul semnificativ mai mare și o istorie a scenei mai bogate, cealaltă piesă „Love for Love”, scrisă cu cinci ani mai devreme, a fost exact ceea ce „fac lumea ”pare a fi cea mai perfectă din întreaga moștenire a Congrevei. Nu numai în titlul său, ci și în piesa în sine, în personajele sale există acea validitate, detașamentul respectiv până la momentul creației sale, de circumstanțele specifice vieții londoneze de la sfârșitul secolului al XVII-lea. (una dintre multele fin de siecle din serie, surprinzător de asemănătoare în multe moduri semnificative, cel mai important în manifestările umane inerente lor), ceea ce conferă acestui joc caracterul unui adevărat clasic.

Această caracteristică evocă atât de natural cele mai neașteptate (sau, mai precis, cele care au cei mai neașteptate destinatari) paralele și asociații atunci când citesc piesa lui Kongreve. Piesa „Ei o fac în lume” este, în primul rând, o „comedie a moravurilor”, moravuri ale unei societăți seculare, pe care Kongreve o cunoaște de prima dată. El însuși a fost, de asemenea, un om laic, homme du monde, în plus, unul dintre cei mai influenți membri ai clubului Kit-Kzt, unde s-au adunat cei mai strălucitori și mai faimoși oameni ai vremii: politicieni, scriitori, filozofi. Cu toate acestea, în niciun caz nu au devenit eroii ultimei comedii a lui Congreve (așa cum, totuși, dintre cele trei anterioare: „The Old Bachelor”, „Double Game” și deja menționat „Love for Love”), în toate acestea Kontriv a condus cavalerii și doamnele care erau obișnuiți laici. saloane, dandies, tâmpenii goale și bârfe rele care știu să țese intriga în acest moment pentru a râde de sentimentul sincer al cuiva sau de a dezonora în ochii „ușor” pe cei al căror succes, talent sau frumusețe ies în evidență din mulțime, devenind obiect al invidiei și gelozie. Toate acestea se vor dezvolta exact șaptezeci și șapte de ani mai târziu, Richard Sheridan în actuala clasică Școală a Slanderului, iar două secole mai târziu, Oscar Wilde în „moralitatea sa imorală”: „Fan Lady Windermere”, „Ideal Husband” și alții. Și „versiunea rusă”, cu toate „specificul rusesc” - nemuritorul „Vai de spirit” - se va dovedi brusc „obligat” față de Kongriv. Cu toate acestea - Kongrivu? Doar că lucrul este că „fac asta în lumină” și asta este. Sosirea - indiferent de timp și locul de acțiune, de la dezvoltarea unui anumit complot. „Ești condamnat de lumină? Dar ce este lumina? / O mulțime de oameni, uneori răi, alteori susținători, / O colecție de laude a nemeritatului / Și la fel de batjocoritoare, ”a scris Lermontov, cel de șaptesprezece ani, într-o poezie în memoria tatălui său. Iar caracteristica pe care Masquerade o dă, scrisă de același Lermontov patru ani mai târziu, prințului Zvezdich baronezei Stral: „Tu! fără spin, imoral, fără de Dumnezeu / Mândru, rău, dar slab; / Întregul secol s-a reflectat în voi singuri, / Secolul actual, genial, dar nesemnificativ ”și întreaga intrigă țesută în jurul lui Arbenin și Nina,„ o glumă nevinovată ”care se transformă într-o tragedie - toate acestea se potrivesc și cu formula„ acționează în lumină ”. . Și calomniat Chatsky - ce nu dacă este o victimă a „luminii”? Și nu fără motiv, acceptând mai degrabă favorabil prima comedie a lui Kongriv pe scenă, atitudinea față de cele ulterioare, după cum au apărut, a devenit din ce în ce mai ostilă, criticile devenind din ce în ce mai veninoase. În „Dedicarea” pentru „Faceți-o în lumină”, Contriv a scris: „Această piesă a fost un succes cu publicul contrar așteptărilor mele; căci a fost atribuit doar într-o mică măsură pentru a satisface gusturile care, se pare, domină astăzi sala. ” Și aici este judecata făcută de John Dryden, un dramaturg din generația mai veche în comparație cu Kongreve, care a fost strâns legat de colegii săi: „Doamnele cred că dramaturgul le-a înfățișat ca niște putre; domnii l-au resentit pentru că a arătat toate viciile lor, meseria lor: sub acoperirea prieteniei, seduc soțiile prietenilor lor ... "Scrisoarea din scrisoare este despre piesa" Joc dublu ", dar în acest caz, de gol, inconsecvența. Aceleași cuvinte ar putea fi rostite despre orice altă comedie de W. Kongriv. Între timp, Kontriv a scos doar o oglindă în care „reflecta credința” cu adevărat, iar această reflecție, fiind exactă, s-a dovedit a fi foarte neplăcută ...

Nu există mulți actori în comedia lui Congreve. Mirabell și doamna Millament (Contriv îi numește „doamnei” toate eroinele ei, în egală măsură doamnele și domnișoarele căsătorite) - eroii noștri; Domnul și doamna Feynell; Whitwood și Petyulent - bici și sporuri seculare; Lady Wishfort este mama doamnei Feynell; Doamna Marwood - principalul „izvor al intrigii”, într-un anumit sens, prototipul doamnei Wilde din Chivley de la „Soțul ideal”; Slujnica lui Lady Whishforth Fable și valetul lui Mirabella Waitwell - au, de asemenea, un rol important în acțiune; Fratele jumătate al lui Whitwood, Sir Wilfoot, este un provincian nestăpânit, cu maniere monstruoase, care, cu toate acestea, își aduce contribuția semnificativă la finalul fericit final. Reîncărcarea unei comedii, a cărei complot este plină cu cele mai neașteptate răsuciri și întoarceri, este, evident, o sarcină ne mulțumitoare, de aceea prezentăm doar liniile principale.

Mirabell - o cunoscută anemonă și irezistibilă femeie din toată Londra, având un succes uimitor în societatea doamnelor, a reușit (chiar și în afara piesei) să transforme capul amândoi (cincizeci și cinci de ani!) Lady Wischfort și insidioasa doamnă Marwood, acum este pasionat de frumusețe Millament, care alternează clar. Dar doamnele menționate anterior, respinse de Mirabell, fac tot posibilul pentru a-i împiedica fericirea de un rival de succes. Mirabell amintește foarte mult de Lordul Goring de la „The Ideal Sot”: prin natură, un om cu cel mai înalt grad decent, având idei destul de clare despre moralitate, el totuși se străduiește în conversații seculare cu cinismul și nu încearcă să rămână în urma tonului general (pentru a nu trece pentru un ticălos sau sanctuar ridicol) și reușește foarte mult în acest sens, întrucât spiritul și paradoxurile sale nu sunt un exemplu mai luminos, mai spectaculos și paradoxal decât încercările destul de grele ale inseparabilului Whitwood și Petyulent, reprezentând o pereche comică, precum Gogolevurile lui Dobchinsky și Bobchinsky (ca .. Woodwood .să ... sună ca un trântor și un bas în acorduri ... Folosim cuvintele ca doi jucători shuttlecock ... "). Petulantul se deosebește totuși de prietenul său, în tendința spre bârfele rele, și aici caracteristica vine la salvare, care este emisă în „Vai de la Wit” la Zagoretsky: „Este un om laic, / un escrocher arogant, un necinstitor ...”

Începutul piesei este o cascadă nesfârșită de witticisme, glume, lovituri, fiecare încercând să-l „recalibreze” pe celălalt. Totuși, în această „conversație în salon”, sub pretextul unei prietene zâmbitoare, o ură nedisimulată vorbește în persoană, iar în spatele lor - intrigi în culise, rea-voință, furie ...

Millameng este o adevărată eroină: inteligentă, sofisticată, cu o sută de goluri mai mare decât restul, captivantă și ușoară. Ea are ceva din Katarina lui Shakespeare și din Selimena lui Moliere din The Misanthrope: găsește o plăcere deosebită în a-l tortura pe Mirabella, păcălindu-l și ridiculizându-l constant și, trebuie să spun, făcând acest lucru cu mult succes. Iar când încearcă să fie sincer și serios cu ea, pentru un moment îndepărtându-și masca de clovn, Millament devine sincer plictisitor. Ea este de acord cu el în orice, dar să o învețe, să-i citească moralitatea - nu, voința ta, te rog!

Cu toate acestea, pentru a-și atinge obiectivul, Mirabell se angajează într-o intrigă foarte ingenioasă, ale cărei „executanți” sunt slujitorii: Foyble și Waitwell. Dar planul său, cu toată vicleșugul și ingeniozitatea sa, se poticnește cu rezistența domnului Feyndell, care, spre deosebire de eroul nostru, este cunoscut ca o persoană modestă, dar în realitate este întruchiparea trădării și rușinii, mai mult, a trădării generate de motive complet pământești - lăcomia și interesul de sine. Lady Whishforth este atras în intriga - acest lucru este în cazul în care autorul ia sufletul său, dând cale de a sarcasmul său: în descrierea încrederii orbit în irresistibility lui de cochetă în vârstă, orb într-o asemenea măsură, încât vanitatea ei de sex feminin depășește toate argumentele minții, împiedicând-o să vadă ochi destul de evident și fără arme inseala.

În general, punând în apropiere o serie de doamne nobile și servitoarele lor, dramaturgul arată clar că, în ceea ce privește moralitatea, morala amândurora este aceeași - mai exact, servitoarele încearcă să țină pasul cu amantele lor.

Punctul central al piesei este scena explicației și a lui Millbell a lui Mirabell. În „condițiile” pe care le-au prezentat reciproc înainte de căsătorie, pentru toată dorința lor inerentă de a-și păstra independența, ele sunt surprinzător de asemănătoare: în reticența lor de a fi ca numeroasele cupluri căsătorite care le sunt cunoscute: arătau ca „ fericirea familiei ”și își doresc ceva complet diferit pentru ei înșiși.

Intriga vicleană a lui Mirabella eșuează alături de insidiozitatea „prietenului” său Feynell („fac acest lucru în lumină” - acestea sunt cuvintele sale cu care explică calm - nu justifică, deloc! Acțiunile sale). Cu toate acestea, virtutea triumfă în finală, viciul este pedepsit. O parte din greutatea acestui „sfârșit fericit” este evidentă - ca oricare altul, cu toate acestea, deoarece aproape orice „sfârșit fericit” dă o poveste mică, întotdeauna într-o măsură mai mare sau mai mică, dar în contradicție cu logica realității.

Rezultatul este rezumată prin cuvintele Mirabell lui: „Iată o lecție pentru acei oameni nesăbuit, / că o căsătorie este întinat prin înșelăciune reciprocă: / Să onestitate să fie respectate de ambele părți, / Ile va fi căutat un Dodger de două ori“.