Analiza piesei „Furtună” de A. Ostrovsky * Analiza lucrărilor

Send

Fără îndoială, The Storm (1859) este culmea dramaturgiei lui Alexander Ostrovsky. Autorul arată cele mai importante schimbări din viața socio-politică a Rusiei ca exemplu al relațiilor de familie. De aceea, creația sa are nevoie de o analiză detaliată.

Istoria creației

Procesul de creare a piesei „Furtuna” cu multe fire este legat de perioadele trecute din opera lui Ostrovsky. Autorul este atras de aceleași probleme ca în piesele „moskvitaniene”, dar imaginea familiei capătă o interpretare diferită (noutatea a fost negarea stagnării vieții patriarhale și a asupririi lui Domostroy). Apariția unui început luminos, bun, eroina naturală este o inovație în opera autorului.

Primele gânduri și schițe ale furtunilor au apărut în vara anului 1859, iar deja la începutul lunii octombrie, scriitorul avea o vedere clară asupra întregii imagini. Lucrarea a fost influențată foarte mult de o călătorie de-a lungul Volga. Sub patronajul Ministerului Mării, a fost organizată o expediție etnografică pentru a studia obiceiurile și obiceiurile populației indigene din Rusia. Ostrovsky a participat și la ea.

Orașul Kalinov este o imagine colectivă a diferitelor orașe Volga, simultan similare între ele, dar care au propriile lor trăsături. Ostrovsky, în calitate de cercetător experimentat, și-a făcut toate observațiile despre viața provinciei ruse și comportamentul specific al rezidenților în jurnal. Pe baza acestor înregistrări au fost create ulterior personaje ale furtunii.

Sensul numelui

Furtuna nu este doar o prăpastie a elementelor, ci și un simbol al prăbușirii și purificării atmosferei stagnante a unui oraș provincian, unde domnea ordinele medievale ale lui Kabanikhi și ale Sălbaticului. Acesta este sensul titlului piesei. Odată cu moartea Katerinei în timpul furtunii, răbdarea multor persoane este epuizată: Tikhon se răzvrăteste împotriva tiraniei mamei sale, Varvara scapă, Kuligin blamează deschis locuitorii orașului pentru cele întâmplate.

Pentru prima dată, Tikhon a vorbit despre furtună în timpul unei ceremonii de adio: "... nu va fi furtună peste mine timp de două săptămâni." Prin acest cuvânt, el a însemnat atmosfera apăsătoare a casei sale, în care tiranica mamă stăpânește mingea. „O furtună furtună ne este trimisă ca pedeapsă”, spune Wild Kuligin. Samodur înțelege acest fenomen ca fiind o pedeapsă pentru păcatele sale, se teme să plătească pentru un tratament nedrept al oamenilor. Mistrețul este solidar cu el. Pedeapsa pentru păcat în tunete și fulgere este văzută și de Katerina, a cărei conștiință nu este clară. Mânia dreaptă a lui Dumnezeu - acesta este un alt rol al furtunii în piesa lui Ostrovsky. Și doar Kuligin înțelege că în acest fenomen natural puteți găsi doar un flash de electricitate, dar viziunile sale avansate nu pot încă să se înțeleagă într-un oraș care are nevoie de purificare. Dacă aveți nevoie de mai multe informații despre rolul și semnificația furtunii, puteți citi un eseu pe acest subiect.

Genul și regia

„Furtuna furtună” este o dramă, potrivit lui A. Ostrovsky. Acest gen definește un complot greu, serios, adesea cotidian, aproape de realitate. Unii recenzori au menționat o formulare mai precisă: tragedia gospodăriei.

Dacă vorbim despre regie, atunci această piesă este absolut realistă. Principalul indicator al acestui lucru, poate, este o descriere a moravurilor, obiceiurilor și aspectelor cotidiene ale existenței rezidenților orașelor provinciale Volga (o descriere detaliată este aici). Autorul acordă o importanță deosebită acestui aspect, prezentând cu atenție realitățile vieții eroilor și imaginile lor.

Compoziţie

Expoziție: Ostrovsky desenează o imagine a orașului și chiar a lumii în care trăiesc eroii și se desfășoară evenimente viitoare.
Următorul lucru este începutul conflictului lui Katerina cu noua familie și societatea în ansamblul său și conflictul intern (dialogul dintre Katerina și Barbara).
După legătură, vedem dezvoltarea acțiunii, în timpul căreia eroii încearcă să rezolve conflictul.
Mai aproape de final, conflictul ajunge la punctul în care problemele necesită rezolvare urgentă. Punctul culminant este cel mai recent monolog al lui Katerina în 5 acte.
Urmarea ei urmează deznodământul, care arată insolubilitatea conflictului pe exemplul morții Katerinei.

Conflict

Există mai multe conflicte în Furtuna:

În primul rând, este vorba despre o confruntare între tirani (Dikoy, Kabanikh) și victime (Katerina, Tikhon, Boris etc.). Acesta este un conflict între două viziuni ale lumii - personaje vechi și noi, învechite și iubitoare de libertate. Acest conflict este evidențiat aici.
Pe de altă parte, acțiunea există din cauza unui conflict psihologic, adică unul intern - în sufletul lui Katerina.
Conflictul social a dat naștere la toate precedentele: Ostrovsky își începe munca cu căsătoria unei nobile sărace și a unui comerciant. Această tendință a fost răspândită în zilele autorului. Clasa aristocratică conducătoare a început să-și piardă puterea, devenind mai săracă și ruină din cauza mătăniei, a risipei și a analfabetismului comercial. Dar comercianții au câștigat impuls datorită lipsurilor de scrupulozitate, asertivitate, amploare a afacerilor și nepotism. Apoi, unii au decis să îmbunătățească lucrurile în detrimentul altora: nobilii au trecut pe fiice sofisticate și educate ca fii nepolitici, ignoranți, dar bogați din breasla negustorilor. Datorită acestei discrepanțe, căsătoria cu Katerina și Tikhon a fost inițial sortită eșecului.

Esență

Crescută în cele mai bune tradiții ale aristocrației, nobila femeie Katerina, la insistența părinților ei, s-a căsătorit cu un bețiv brut și cu moale, Tikhon, care aparținea unei familii bogate de comercianți. Mama lui o opresează pe ginere, impunându-i pe cele false și absurde ordine ale lui Domostroi: să suspin pentru spectacol înainte de plecarea soțului ei, să ne umilim în public etc. Tânăra eroină găsește simpatie cu fiica lui Kabanikh, Barbara, care învață o rudă nouă să-și ascundă gândurile și sentimentele, dobândind în secret bucuriile vieții. În momentul plecării soțului ei, Katerina se îndrăgostește și începe să se întâlnească cu nepotul lui Wild, Boris. Dar datele lor se termină în despărțire, pentru că femeia nu vrea să se ascundă, vrea să scape cu iubita în Siberia. Dar eroul nu poate risca să-l ia cu el. Drept urmare, ea încă se pocăiește de soțul și soacra ei pentru păcate, primește pedepse severe de la Kabanikh. Dându-și seama că conștiința și opresiunea nu-i permit să trăiască, se repezi spre Volga. După moartea ei, tânăra generație se răzvrătește: Tikhon își mustrează mama, Varvara scapă cu Kudryash etc.

Piesa lui Ostrovsky combină caracteristici și contradicții, toate avantajele și dezavantajele Rusiei feudale din secolul al XIX-lea. Orașul Kalinov este o imagine colectivă, un model simplificat al societății ruse, descris în detaliu aici. Privind acest model, vedem „o nevoie necesară pentru oameni activi și energici”. Autorul arată că o viziune învechită asupra lumii nu intervine decât. Strică mai întâi relația din familie, iar mai târziu împiedică dezvoltarea orașelor și a întregii țări.

Personajele principale și caracteristicile lor

Lucrarea are un sistem clar de caractere, care se potrivește imaginilor personajelor.

În primul rând, sunt asupritori. Salbaticul este un tiran tipic și un comerciant bogat. Din insultele sale, rudele se risipesc în colțuri. Salbaticul este un slujitor crud. Toată lumea știe că este imposibil de mulțumit. Kabanova este întruchiparea unui mod de viață patriarhal, un Domostroy învechit. O negustivă bogată, văduvă, insistă constant să respecte toate tradițiile strămoșilor și le urmează clar. Le-am descris mai detaliat în acest aspect compoziţie.
În al doilea rând, adaptat. Tikhon este un bărbat slab care își iubește soția, dar nu poate găsi puterea pentru a o proteja de opresiunea mamei sale. El nu susține vechile ordine și tradiții, dar nu vede niciun motiv pentru a merge împotriva sistemului. Acesta este Boris, care suferă mașinațiile unchiului său bogat. Dezvăluirea imaginilor lor este dedicată acestui aspect eseu. Barbara este fiica lui Kabanikh. Își ia înșelăciunea, trăind o viață dublă. În timpul zilei, ea se supune formal convențiilor, noaptea merge cu Kudryash. Falsitatea, resursele și viclenia nu o strică dispoziția veselă și aventuroasă: este, de asemenea, amabilă și răspunzătoare pentru Katerina, blândă și grijulie față de iubita ei. Un întreg lucru este dedicat caracterizării acestei fete. scris.
Katerina stă deoparte, caracterizarea eroinei este diferită de toată lumea. Este vorba despre o tânără nobilă inteligentă, pe care părinții ei au înconjurat-o cu înțelegere, grijă și atenție. Prin urmare, fata era obișnuită cu libertatea de gândire și de exprimare. Dar, în căsătorie, s-a confruntat cu cruzime, nepoliticos și umilire. La început a încercat să se împace, să se îndrăgostească de Tikhon și familia sa, dar nimic nu i-a venit: natura lui Katerina s-a opus acestei uniuni nefirești. Apoi a încercat rolul unei măști ipocrite care are o viață secretă. Acest lucru nu i s-a potrivit nici pentru că eroina se distinge prin directitate, conștiință și onestitate. Drept urmare, din lipsă de speranță, a decis să meargă într-o revoltă, admitând păcatul și apoi săvârșind unul mai groaznic - sinuciderea. Am scris mai multe despre imaginea Katerinei în dedicata ei compoziţie.
Kuligin este, de asemenea, un erou special. El exprimă poziția autorului, introducând în lumea arhaică o parte din progresivitate. Eroul este un mecanic autodidact, este educat și inteligent, spre deosebire de locuitorii superstițioși din Kalinov. De asemenea, am scris un scurt despre rolul său în piesă și personaj. eseu.

Subiecte

Tema principală a operei este viața și obiceiurile lui Kalinov (am dedicat o separată eseu) Autorul descrie o provincie provincială pentru a arăta oamenilor că nu este nevoie să se agațe de rămășițele trecutului, trebuie să înțelegeți prezentul și să vă gândiți la viitor. Și locuitorii orașului Volga au înghețat din timp, viața lor este monotonă, falsă și goală. Acesta este stricat și împiedicat în dezvoltarea superstiției, conservatorismului, precum și reticența tiranilor de a se schimba în bine. O astfel de Rusia va continua să vegeteze în sărăcie și ignoranță.
De asemenea, subiecte importante sunt iubirea și familia, întrucât narațiunea ridică problemele creșterii și conflictului generațional. Influența familiei asupra anumitor eroi este foarte importantă (Katerina este o reflecție a înălțării părinților ei, iar Tikhon a crescut atât de fără spin datorită tiraniei mamei).
Tema păcatului și a pocăinței. Eroina s-a împiedicat, dar și-a dat seama la timp greșeala ei, hotărând să se corecteze și să se pocăiască de fapta ei. Din punctul de vedere al filozofiei creștine, aceasta este o decizie extrem de morală care exalta și justifică Katerina. Dacă sunteți interesat de acest subiect, citiți nostru scris despre ea.

Problema

Conflictul social implică probleme sociale și personale.

Ostrovsky, în primul rând, expune tiranie ca fenomen psihologic în imaginile lui Wild și Kabanova. Acești oameni s-au jucat cu soarta subordonaților, călcând în picioare manifestările individualității și libertății lor. Și din cauza ignoranței și a despotismului lor, generația tânără devine la fel de vicioasă și inutilă ca cea care și-a întrecut deja propria.
În al doilea rând, autorul condamnă slăbiciune, ascultare și egoism cu ajutorul imaginilor lui Tikhon, Boris și Barbara. Prin comportamentul lor, ele au condus doar tirania stăpânilor vieții, deși împreună puteau să transforme valul în favoarea lor.
Problema unui personaj rus contradictoriu, transmis după chipul Katerinei, poate fi numit personal, deși inspirat de tulburări globale. O femeie profund religioasă, căutând și găsindu-se, merge la trădare, apoi la sinucidere, ceea ce contrazice toate canoanele creștine.
Probleme morale asociate cu dragostea și devotamentul, educația și tirania, păcatul și pocăința. Eroii nu se pot distinge unul de celălalt, aceste concepte se împletesc în mod complex. Katerina, de exemplu, este obligată să aleagă între fidelitate și dragoste, iar Kabanikh nu vede diferența dintre rolul mamei și puterea dogmei, este condusă de bune intenții, dar le întruchipează în detrimentul tuturor.
Tragedia conștiinței o mulțime de importante. De exemplu, Tikhon a trebuit să decidă dacă să-și protejeze soția de atacurile mamei sau nu. Katerina a făcut de asemenea o înțelegere cu conștiința ei când a devenit aproape de Boris. Puteți afla mai multe despre acest lucru. aici.
Ignoranţă. Locuitorii din Kalinov sunt proști și nu sunt educați, ei cred că ghicitorii și rătăcitori, și nu oamenii de știință și profesioniștii. Vederea lor despre lume este transformată în trecut, nu se străduiesc pentru o viață mai bună, așa că nu este nimic de surprins de sălbăticia moravurilor și de ipocrizia ostentativă a principalelor figuri ale orașului.

Sens

Autorul este convins că dorința de libertate este firească, în ciuda anumitor eșecuri în viață, iar tirania și bigotismul distrug țara și oameni talentați în ea. Prin urmare, este necesar să vă mențineți independența, dorind cunoștințe, frumusețe și spiritualitate, altfel vechile ordine nu vor merge nicăieri, falsitatea lor va îmbrățișa pur și simplu noua generație și îi va forța să se joace după propriile lor reguli. Această idee este reflectată în poziția lui Kuligin, vocea particulară a lui Ostrovsky.

Poziția autorului în piesă este exprimată în mod clar. Înțelegem că Kabanikha, deși păstrează tradițiile, nu are dreptate, la fel cum rebele Katerina nu are dreptate. Cu toate acestea, Katerina avea potențial, avea o minte, era o puritate a gândurilor, iar oamenii mari personificați în ea pot fi încă renăscuți, după ce au aruncat cătușele ignoranței și tiraniei. Puteți afla și mai multe despre sensul dramei într-un eseu pe acest subiect.

Critică

Furtuna a devenit subiectul dezbaterilor aprige dintre criticii atât din secolele XIX, cât și din secolele XX. În secolul al XIX-lea, Nikolai Dobrolubov (articolul „O rază de lumină în regatul întunecat”), Dmitry Pisarev (articolul „Motivele dramelor rusești”) și Apollon Grigoryev au scris despre asta din poziții opuse.

I. A. Goncharov a lăudat piesa și și-a exprimat opinia în articolul critic cu același nume:

În aceeași dramă, a scăzut o imagine amplă a vieții și obiceiurilor naționale, cu o inegalabilă valoare artistică, deplinitate și fidelitate. Fiecare persoană din dramă este un personaj tipic, smuls direct din mijlocul vieții populare.

Send