Pentru mulți, moartea marelui poet Alexander Sergeevici Pușkin s-a dovedit a fi o adevărată tragedie. Fanii poetului și-au exprimat sincer condoleanțele și, desigur, M. Yu. Lermontov nu s-a dat deoparte. Mikhail Yuryevich a decis să întruchipeze acest trist eveniment în propriul său poem, „Moartea unui poet”, pentru care ulterior a trebuit să plătească mult.

Istoria creației

Este ușor de ghicit când a fost scrisă poezia, dacă știi cui este dedicată. Lermontov și-a creat creația în 1837, tocmai când marele poet Pușkin a fost rănit mortal într-un duel cu Dantes. Zvonurile despre moartea lui Pușkin s-au răspândit cu o viteză incredibilă, iar Mikhail Yurievici a fost de asemenea cunoscut. Scriitorul Svyatoslav Raevsky, care a servit împreună cu Lermontov în același regiment, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - toți ar putea servi ca informatori ai rebelului Lermontov despre evenimentele care au loc în apartamentul Pușkin. Deoarece se potrivește unui poet permanent, el își exprimă sentimentele cele mai profunde în creativitate. Cunoscut cu „Moartea unui poet”, cititorul poate aprecia toată amărăciunea autorului.

Se știe că versiunea originală a poemului s-a încheiat cu rândurile „Și pe buzele sigiliului său”, dar ulterior Lermontov a scris continuarea. Ultimele șaisprezece linii au fost probabil detaliile duelului Pușkin, spus de un doctor care încerca să-l salveze pe poet.

Poezia despre moartea lui Pușkin a fost o transformare foarte bruscă în soarta lui Lermontov: pe de o parte, pentru „Moartea unui poet”, autorul a fost trimis în exil în Caucaz. Se știe că lucrarea a fost interzisă mult timp și a fost distribuită pe liste pe tot Sankt Petersburg. Poezii au ajuns la Zhukovsky, Vyazemsky, familia Karamzin, dar a fost publicat abia după moartea lui Lermontov. Pe de altă parte, cu ajutorul unei lucrări scandaloase scrise în onoarea poetului decedat, numele autorului s-a tunat în poezia rusă.

Gen, direcție, dimensiune

Lermontov nu numai că împărtășește impresiile sale cu cititorii și acționează ca un alt povestitor despre modul în care Pușkin a murit. Toată natura dramatică a operei sugerează clar că genul „Moartea poetului” este elegie. Cu toate acestea, pe lângă tragedie, putem observa sarcasm și satiră, care ar părea a fi absolut inadecvate în acest text. Aflându-se în liniile lui Lermontov, se poate distinge atitudinea sa nu numai față de victima zvonului rău, ci și a publicului, iar totul se încadrează: în Moartea poetului, autorul combină incongruentul - mâhnirea și ironia malefică, cu alte cuvinte, elegia și satira.

Practic, Lermontov este un reprezentant romantism. Poate că întrebarea despre direcția poemului va pune unii cititori într-o stupoare, spun ei, este scrisă despre un eveniment real, iar autorul își exprimă atitudinea reală față de această situație, prin urmare, realismul? Cu toate acestea, „Moartea poetului” este scrisă și în cadrul romantismului. Acest lucru ne spune clar rebeliunea autorului, expresia emoțiilor sale și încercarea de a se ridica împotriva tuturor, la fel cum Pușkin s-a ridicat împotriva tuturor celor din poezia sa. În plus, principalele caracteristici ale acestei direcții sunt dorința de libertate creativă și discrepanța dintre vis și realitate. Așa cum Pușkin, marele poet, mereu dornic de Libertate, „a căzut un zvon calomnios”, așa că Lermontov a fost exilat în Caucaz pentru entuziasmul său creator și visează să devină mari scriitori, deși devin realitate, încă se lovesc de o realitate crudă: neînțelegere din afară înconjurător.

De vreme ce vorbim despre forma operei, nu putem decât să atingem problema mărimii poemului. Nu numai literar, ci și oratoric, Lermontov și-a exprimat talentul în iamba cu patru picioare.

Compoziţie

În mod convențional, poezia „Moartea poetului” se împarte în două părți:

1. La început, autorul își exprimă regretul pentru marea pierdere - moartea marelui poet. Autorul este într-adevăr sincer supărat de moartea creatorului, iar acest lucru se remarcă în rânduri. El descrie tragedia care s-a întâmplat cu Dantes, în același timp numindu-l nu vinovat în întregime. Desigur, Lermontov nu refuză faptul că Pușkin a fost rănit mortal de Dantes, dar, întrucât vorbim despre opera unui autor rebel care nu s-ar putea descurca fără satiri, oamenii din jurul său sunt vinovați.
2. Așadar, în a doua parte, Lermontov se amuză de o societate din care nu aude decât „laude goale de cor inutile și mizerabilă mizerie de scuză”. Dacă la început observăm dor, durere și întristare pentru poetul abătut, atunci mai târziu întâlnim acuzații ale unei societăți care nu înțelege, calomniază lumina. În declarațiile sale, Lermontov este destul de serios, spunând chiar că oamenii nu își pot scăpa vinovăția în fața unei instanțe formidabile, deoarece atitudinea mediului față de marele Creator este, de asemenea, un motiv semnificativ pentru moartea lui Pușkin și acest lucru nu poate fi ascuns în fața lui Dumnezeu. Autorul este sigur: trădătorii morale, care par a fi nevinovați și care nu sunt implicați în această poveste tristă, vor purta responsabilitatea.

O notă deosebită este epigraful lucrării, preluat din tragedia lui Rotru. Încă de la început, suntem alarmați de rândurile: „Fii corect și pedepsește ucigașul”, iar după aceea putem ghici că numele și anul de creație al poemului sunt doar jumătate de indicii pe care le reprezintă această lucrare a lui Lermontov.

Imagini și simboluri

După ce am dat seama despre ce este lucrarea, merită să fim atenți la simbolurile principale ale poemului: imaginea principală este, desigur, imaginea Poetului. Mai exact, Lermontov scrie despre Pușkin, dar autorul însuși se poate ascunde în spatele Poetului. În poem, el vorbește despre moartea lui Pușkin nu din mâinile unui ucigaș real, ci din mâinile unei societăți care distruge creatorul. Este ușor de ghicit că eroul liric încearcă să se protejeze cu aceste rânduri ca poet.

Un alt simbol al operei este imaginea unei mulțimi ucigătoare care a contribuit la moartea Soarelui din poezia rusă. Autorul observă că sângele poetului spală mâinile tuturor celor care au calomniat el și familia sa, care au răspândit și au discutat zvonuri rușinoase.

Autorul însuși acționează ca apărătorul lui Pușkin, apărătorul creativității și libertății penei. Imaginea lui Lermontov este rolul procurorului, o conștiință ruptă prin discursuri ipocritice. Încearcă să raționeze cu societatea pălmuindu-l și citind verdictul, astfel încât să se pedepsească.

Subiecte

Fiecare poezie poate provoca anumite gânduri, iar „Moartea unui poet” nu este cu siguranță o excepție, ci mai degrabă o regulă vie. Una dintre temele principale ale operei este tema poetului și a poeziei. Arma principală a creatorului este talentul său literar, Lermontov este cel care îl folosește pentru a proteja onoarea Pușkinului plecat. Cu ajutorul creativității, o persoană este capabilă să facă lumea un loc mai bun - mulți scriitori încearcă să transmită acest lucru. Cu toate acestea, acestea sunt adesea confuze.

Un alt subiect este libertatea creativității. Autorul sugerează cu tărie că moartea lui Pușkin a fost benefică pentru multe persoane care au fost înțepate cu adevărat de ochii lui. De exemplu, se știe sigur că Dantes a fost de acord cu un duel după scrisoare, în care Alexander Sergeevici și-a ridiculizat relația homosexuală cu tatăl său adoptiv. A încercat în zadar să ascundă acest fapt căsătorindu-se cu sora sa mai mare, Natalia Goncharova.

Deci, poetul și mulțimea sunt următorul și, se pare, subiectul cel mai relevant al poemului. La urma urmei, dacă autorul nu acordă atâta atenție lui Dantes, a cărui mână l-a împușcat cu adevărat pe Pușkin, atunci aceasta spune ceva. Lermontov găsește noi suspecți și, cel mai important, alibiul mulțimii din jur - o neînțelegere. Poetul se ridică împotriva tuturor, „împotriva opiniilor lumii”, dar nu găsește sprijin. Pușkin, la fel ca Lermontov, este singur printre oameni - această incapacitate de a-și transmite gândul care ucide.

Probleme

Una dintre problemele principale ridicate de Lermontov în poemul Moartea unui poet este neînțelegerea. Când o persoană se simte singură înconjurată de oameni, de regulă, este chiar mai rău decât atunci când este doar singură. Mulțimea simbolizează speranța de a găsi sprijin, iar atunci când șansele de înțelegere se îndreaptă încet spre zero, acest lucru poate răni, mai ales natura creativă. Ce să faci cu această neînțelegere și cum să faci față? Lermontov își pune pur și simplu această întrebare, dar nu răspunde, el încearcă doar să-și exprime protestul aprins împotriva societății care a distrus Pușkin. Zvonul cel rău l-a obligat să-l conteste pe fatal. El însuși își credea soția, dar nu mai putea tolera scrisori anonime și ridiculizându-se în spatele spatelui.

Poezia „Moartea poetului” este un răspuns la moartea lui Pușkin, de aceea Lermontov reprezintă o problemă importantă de nedreptate în lume. Poetul a murit într-un duel cât era încă tânăr, nefiind încă reușit să traducă atâtea romane, romane și poezii. S-a ars ca o torță în întuneric și bârfele fără scrupule au supraviețuit cu mâhnire ipocrită pe fețele lor.

Poate că un anumit cititor ar dori să-l ajute pe poet și să-i spună, dar este în pierdere despre ce trebuie să facă. Pentru a te adapta mulțimii sau pentru a-i rezista? Lermontov se confruntă, dar pentru aceasta a fost exilat. Pușkin s-a opus, dar în linia lui Lermontov, „a căzut un zvon calomniu”. Poate este mai bine să te adaptezi la societate și va fi mai ușor de trăit? Marii creatori care au trecut în istorie cu bibliografia lor nu vor să ia în considerare această opțiune, dar cititorul pune involuntar o altă întrebare: merită să mergi împotriva tuturor dacă uneori este prea scump? Totuși, răspunsul la această întrebare este clar citit în rândurile autorului: merită.

Sens

Ideea principală a poemului este, pe lângă condoleanțe pentru moartea lui Pușkin, un fel de avertizare și mulțimea care împiedică crearea poetului, iar poetul, oricine se poate confrunta cu confuzie, precum și personajul principal al poemului și autorul însuși. Alexander Sergeyevich a fost criticat de mai multe ori și, potrivit lui Lermontov, acest lucru a servit ca un motiv convingător pentru moartea sa. De aceea, autorul condamnă mulțimea, îl condamnă pe Dantes, care „nu a putut înțelege în acest moment sângeros ceea ce a ridicat mâna! ..”.

Ideea principală a poemului „Moartea poetului” este tristețea după Pușkin, exprimată nu numai în tristețe, ci și în dezacordul clar al autorului cu societatea pe care o acuză. Cu toate acestea, Lermontov este sigur că fiecare persoană vinovată va fi plătită în curtea lui Dumnezeu, fără a fi supusă banilor și statutului.

Separat, merită remarcat atitudinea lui Lermontov față de Pușkin: autorul este încântat de munca eroului său. S-ar părea că doi creatori talentați ar trebui să fie concurenți unul pentru celălalt, însă Mikhail Yuryevich îl respectă pe poet atât de mult încât este gata să sufere pedeapsa de la o mulțime de neînțeles pentru onoarea semenului decedat. El stă lângă munte pentru creativitate și pentru libertate, care nu ar trebui să fie supus zvonurilor rele.

Mijloace de exprimare artistică

În opera sa, Lermontov a avut grijă nu numai de conținut, ci și de forma poeziei sale. Autorul a recurs la numeroase epitete care i-au împodobit în mod semnificativ impulsul: „instantaneu sângeros”, „inima goală”, „mână nemiloasă”.

Autorul compara în special soarta Pușkin cu poetul, pe care el însuși l-a creat - „extragerea geloziei este surdă…”. Înțelegem că vorbim despre Vladimir Lensky, care, ca și creatorul său, a fost lovit de o mână absolut nemiloasă. Va fi interesant de menționat că coincidența nu se rezumă numai la chemarea lui Lensky și Pușkin, ci și din cauza duelului - gelozie. Cu toate acestea, Lermontov nu învinovățește dragostea și nici nu-l învinovățește pe Dantes, abandonat „pentru a prinde fericirea și rangurile”, cât de mult blamează mulțimea, care a adus la extremă persoana talentată cu murmurul său, amintind tuturor calomniilor și bârfelor despre pedeapsa care nu poate fi evitată.

Autorul aplică, de asemenea, metafore, de exemplu, „mizerabilă mizerie a scuzelor”, exprimând activ modul în care oamenii tind să recurgă la calomnie.

Și, bineînțeles, contrastul dintre mulțimea brutală, lipsită de inimă, nesemnificativă și „darul îndrăzneț, cu inimă simplă” al marelui creator ne oferă în mod viu încă un mijloc de exprimare artistică - antiteza.

Priveste filmarea: Poezii de Mihai Eminescu în interpretarea unor mari actori români @Arhiva TVR (Decembrie 2024).