Anna Andreevna Akhmatova este cea mai mare poetă a secolului XX. A lucrat mai bine de 50 de ani, poeziile ei au fost predate și cunoscute de 4 generații. Opera sa nu poate fi împărțită în perioada poeziei profesionale și în perioada de testare. Chiar și versurile timpurii ale poetesei sunt magnifice. A început să scrie ca un copil, iar în 1911 a fost publicată pentru prima dată lucrarea ei. Fiecare lucrare ulterioară a Anei Andreevna a dezvăluit-o din ce în ce mai mult, a arătat noi fațete ale abilității sale, a apelat la subiecte și motive noi.
Istoria creației
Poezia „Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune” a fost scrisă în 1912. În acest moment, Akhmatova nu locuia în oraș, ea s-a inspirat din natură în apropierea unei case confortabile din moșia soțului ei, din Slepnevski. Natura și apoi tânăra poetă au ajutat pentru prima dată la subiecte filozofice, gânduri despre esența și sensul vieții și al acestei lumi.
De remarcat, de asemenea, că inițial poemul nu a fost înțeles de publicul larg. Societatea anilor 1910 nu a simțit încă problemele iminente ale Rusiei, dar Akhmatova a început să se gândească la ele. Lucrarea s-a dovedit oarecum sumbră și melancolică. Cititorului iluminat nu i-a plăcut asta, așa că poezia nu a fost publicată imediat.
Gen, direcție și dimensiune
Poezia „Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune” este un exemplu al versurilor filosofice timpurii ale Anna Akhmatova. Ea abordează întrebări veșnice despre decăderea și tranziția vieții, tristă și veselă în același timp.
Deja în perioada timpurie a operei sale, poetele preferă regulile acmeismului. Anna Akhmatova a considerat punctul principal, nu forma, nu a vrut să supraîncărce poeziile nici în volum, nici în conținut lexical - nu a folosit metafore complexe, nu a fost dusă de comparații nu întotdeauna clare. Versurile ei au fost concepute pentru toată lumea, atât pentru iluminat, cât și pentru cititorii analfabeți. Versuri pentru întregul popor rus.
Poezia este scrisă de iambic folosind o rimă încrucișată (ABAV). Utilizarea acestei dimensiuni este motivată, poetessa folosește iambicul ca cea mai dinamică dimensiune a tuturor silabic-tonicului, datorită căruia se creează un sentiment de conversație ușoară și informală cu cititorul.
Imagini și simboluri
Sistemul de imagini și simboluri din acest poem nu poate fi numit pe scară largă. Tradiția poeziei filozofice obligă oarecum poeții să nu supraîncărcă opera cu multe imagini pentru a se concentra pe imaginea principală - eroul liric.
Imaginea eroinei lirice din poem este foarte pronunțată, din primele rânduri îi vedem gândurile cu privire la sensul vieții, la modul în care trăiește eroina, la ce se umple viața ei. Nu se chinuie cu anxietăți inutile, fiind în armonie cu ea însăși și cu ceea ce o înconjoară. Ea își satisface nevoile spirituale în credință. Pacea și tăcerea devin tovarășele ei constante. Solitudinea ei și concentrarea de sine sunt atât de pline încât nici măcar o lovitură la ușă, o manifestare a lumii exterioare, nu o poate distrage. Poezia transmite lumea interioară a femeii prin natură, de aceea ea (natura) devine a doua lucrare în principal lirică. Aceasta este o forță liniștitoare care poate oferi unei persoane odihnă și capacitatea de a se cufunda.
Teme și dispoziție
Starea de spirit a întregului poem este departe de a fi lipsită de ambiguitate - note de melancolie cauzate de reflecții asupra tranziției și perisabilității vieții și a lumii sunt combinate cu emoțiile vesele ale unei persoane mulțumite, care s-a regăsit într-o zonă retrasă și liniștită.
- Tema principală a poemului este tema trecerii vieții. Totul trece repede, așa că este atât de important să înveți să trăiești cu înțelepciune. Poetă descrie stilul de viață al eroinei sale, felul în care își petrece ziua obișnuită. În această armonie, ea găsește timp pentru cunoașterea de sine, un loc pentru ea însăși. Acest lucru este necesar pentru creativitate și nu există nicio îndoială că o astfel de persoană va avea cu siguranță timp să facă ceva demn în viața sa.
- Tema naturii. Este imposibil să citești „griji inutile” în sufletul ei, cu care Dumnezeu și regatul marii naturi o ajută să facă față. Eroina lirică găsește pace în natură și chiar câștigă o bucurie și putere pentru a începe să compună „poezii amuzante” și să se bucure de o viață frumoasă, deși perisabilă.
- Tema singurătății. Uneori, o persoană trebuie să fie singură pentru a se înțelege pe sine și pentru a găsi răspunsurile sale la întrebări eterne. În acest poem, singurătatea nu este pedeapsa și blestemul oamenilor, ci binecuvântarea lor, care vă permite să găsiți armonie interioară.
Ideea principală
Ideea principală a poemului este de a asigura cititorului că viața, deși trecătoare, este încă frumoasă, trebuie doar să încerci să cauți fericirea în detalii. Eroina lirică este o femeie adevărată care are propriile anxietăți și sentimente. Pot fi multe emoții proaste, dar ea a fost capabilă să găsească o cale de ieșire: natura și Dumnezeu îi aduc mângâiere.
Sensul poziției lui Akhmatova în viață este simplu: pentru a nu deveni ostatic emoțiilor ei negative, trebuie să-ți deschizi sufletul la dispoziții ușoare și fericite, să le cauți în cele mai obișnuite lucruri - o plimbare, o seară liniștită singură cu tine însuți, rugăciune tăcută.
Mijloace de exprimare artistică
Acest poem are un volum mic, deci nu poate fi numit cămară cu mijloace expresive fine.
Lucrarea lirică conține câteva epitete, dar foarte frumoase - „anxietate inutilă” - acest lucru accentuează atitudinea eroinei și chiar a poetetei față de acest sentiment; „Viața perisabilă și frumoasă” este principalul epitet al poemului, care conține nu numai imagini înalte, ci și ideea principală a operei.
