Un loc important în arta mondială este era romantismului. Această tendință a durat o perioadă destul de mică în istoria literaturii, a picturii și a muzicii, dar a lăsat o amprentă mare în formarea de tendințe, în crearea de imagini și comploturi. Vă sugerăm să vă familiarizați cu acest fenomen.
Definiția și sensul termenului
Romanticismul este o direcție artistică în cultură, caracterizată prin imaginea pasiunilor puternice, a unei lumi ideale și a luptei individului cu societatea.
Cuvântul „romanticism” avea la început sensul de „mistic”, „neobișnuit”, dar mai târziu a dobândit un sens ușor diferit: „diferit”, „nou”, „progresiv”.
Istoric al apariției
Perioada romantismului cade la sfârșitul secolului al XVIII-lea și în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Criza clasicismului și publicismul excesiv al Iluminismului au dus la trecerea de la un cult al rațiunii la un cult al sentimentului. Legătura de legătură dintre clasicism și romanticism a fost sentimentalismul, în care sentimentul a devenit rațional și natural. El a devenit o sursă particulară a unei noi direcții. Romanticii au mers mai departe și s-au cufundat complet în gânduri iraționale.
Originile romantismului au început să apară în Germania, în care mișcarea literară Storm and Onslaught era până atunci populară. Adepții săi au exprimat idei destul de radicale, care au servit pentru a stabili între ei o dispoziție romantică rebelă. Dezvoltarea romantismului a continuat în Franța, Rusia, Anglia, SUA și alte țări. Fondatorul romantismului în pictură este considerat Caspar David Friedrich. Strămoșul în literatura rusă este Vasily Andreevich Zhukovsky.
Principalele tendințe ale romantismului au fost folclorul (bazat pe arta populară), byronic (melancolie și singurătate), grotesc-fantastic (înfățișând lumea ireală), utopic (căutarea idealului) și Voltaire (descrierea evenimentelor istorice).
Caracteristici și principii cheie
Principala caracteristică a romantismului este prevalența sentimentului asupra rațiunii. Din realitate, autorul duce cititorul într-o lume ideală sau lenevează asupra ei. De aici încă un semn - lumea dublă, creată după principiul „antitezei romantice”.
Romanticismul poate fi considerat pe bună dreptate o direcție experimentală în care imaginile fantastice sunt țesute cu pricepere în opere. Escapismul, adică o îndepărtare de realitate, se realizează prin motivele trecutului sau cufundarea în misticism. Ca mijloc de a evita realitatea, autorul alege ficțiune, trecut, exotic sau folclor.
Afișarea emoțiilor umane prin natură este o altă trăsătură a romantismului. Dacă vorbim despre originalitatea din imaginea unei persoane, atunci de multe ori el apare în fața cititorului ca singur, atipic. Apare motivul „persoanei de prisos”, un rebel care s-a deziluzionat de civilizație și luptă împotriva elementelor.
Filozofie
Spiritul romantismului era saturat de categoria sublimului, adică de contemplarea frumosului. Adepții noii ere au încercat să regândească religia, explicând-o ca un sentiment al infinitului și să pună ideea inexplicabilității fenomenelor mistice deasupra ideilor ateismului.
Esența romantismului a fost lupta omului împotriva societății, predominarea senzualității peste raționalitate.
Cum a făcut romantismul
În artă, romantismul s-a manifestat în toate domeniile, cu excepția arhitecturii.
În muzică
Compozitorii romantismului priveau muzica într-un mod nou. Melodia a sunat motivul singurătății, s-a acordat multă atenție conflictului și dublei paci, cu ajutorul unui ton personal, autorii au adăugat autobiograficitate lucrărilor pentru exprimare, s-au folosit tehnici noi: de exemplu, extinderea timbre a paletei sonore.
Ca și în literatură, aici a apărut interesul pentru folclor și s-au adăugat imagini fantastice operelor. Principalele genuri din romantismul muzical au fost cântecele și miniaturile nepopulare anterior, care au trecut de la opera clasică și de la ură, precum și genurile poetice: fantezie, baladă și altele. Cei mai faimoși reprezentanți ai acestei direcții: Ceaikovski, Schubert și Liszt. Exemple de lucrări: Berlioz „Poveste fantastică”, Mozart „Flautul magic” și altele.
În pictură
Estetica romantismului are un caracter unic. Cel mai popular gen în picturile romantismului este peisajul. De exemplu, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai romantismului rus, Ivan Konstantinovici Aivazovski, are un element de mare furtunoasă („Marea cu o corabie”). Unul dintre primii artiști romantici, Caspar David Friedrich, a introdus în tablou un peisaj de la a treia persoană, arătând persoana din spate pe un fundal de natură misterioasă și creând sentimentul că privim prin ochii acestui personaj (exemple de lucrări: „Două care contemplă luna”, „Rocky” Țărmurile insulei Ryugin ”). Superioritatea naturii față de om și singurătatea sa se resimte mai ales în tabloul „Călugăr de pe malul mării”.
Arta frumoasă din epoca romantismului a devenit experimentală. William Turner a preferat să creeze pânze cu lovituri strălucitoare, cu detalii aproape imperceptibile ("Blizzard. Steamboat la intrarea în port"). La rândul său, arătătorul realismului, Theodore Gericault, a pictat, de asemenea, o mică asemănare cu imaginile din viața reală. De exemplu, în imaginea „Pluta din Medusa”, oamenii care mor de foame arată ca niște eroi construiți atletic. Dacă vorbim despre vieți nemișcate, atunci toate obiectele din imagini sunt înscrise și curățate (Charles Thomas Bale „Still Life with strugure”).
În literatură
Dacă în epoca iluminismului, cu excepții rare, nu existau genuri lirice și liroepice, atunci în romantism joacă un rol major. Lucrările se disting prin imagini, originalitatea complotului. Fie aceasta este o realitate înfrumusețată, fie acestea sunt situații fantastice. Eroul romantismului are calități excepționale care îi influențează soarta. Cărțile scrise în urmă cu două secole sunt încă solicitate nu numai în rândul copiilor și studenților, ci și în rândul tuturor cititorilor interesați. Exemple de lucrări și reprezentanți ai direcției sunt prezentate mai jos.
In strainatate
Printre poeții de la începutul secolului al XIX-lea, Heinrich Heine (carte de cântece), William Wordsworth (Balade lirice), Percy Bysshe Shelley, John Keats și George Noel Gordon Byron - autorul poemului Pelerinajul lui Childe Harold, pot fi numiți. Romanele istorice ale lui Walter Scott (de exemplu, „Ivanhoe"," Quentin Dorward "), romane de Jane Austen ("Mândrie și prejudecată"), Poezii și nuvele de Edgar Allan Poe ("Corb», «Asher House Fall"), Poveștile lui Washington Irving (" The Legend of Sleepy Hollow ") și poveștile unuia dintre primii reprezentanți ai romantismului lui Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" Spărgătorul de nuci și regele mouse-ului ","Pruncul Zahez»).
Sunt cunoscute și lucrările lui Samuel Taylor Coleridge („Poveștile bătrânului marinar”) și Alfred de Musset („Mărturisirea fiului secolului”). Este de remarcat cât de ușor ajunge cititorul din lumea reală la ficțional și invers, ca urmare a faptului că amândoi se contopesc într-unul singur. Acest lucru este parțial obținut prin limbajul simplu al multor lucrări și o narațiune relaxată a unor astfel de lucruri neobișnuite.
In Rusia
Fondatorul romantismului rus este considerat a fi Vasily Andreevich Zhukovsky (elegie "Mare„, Baladă”Svetlana„). Din programa școlară toată lumea este familiarizată cu poezia lui Mihail Yurievici Lermontov „Mtsyri”, Unde se acordă o atenție deosebită motivului singurătății. Nu degeaba poetul s-a numit rus Byron. Versurile filozofice ale lui Fyodor Ivanovici Tyutchev, poezii timpurii și poezii ale lui Alexander Sergeevici Pușkin, poezia lui Konstantin Nikolaevici Batyushkov și Nikolai Mikhailovici Yazykov - toate acestea au avut o influență mare în dezvoltarea romantismului intern.
Lucrarea timpurie a lui Nikolai Vasilievici Gogol este prezentată și în această direcție (de exemplu, romane mistice din ciclul „Serile la o fermă din apropierea Dikanka„). Este interesant faptul că romantismul în Rusia s-a dezvoltat în paralel cu clasicismul și, uneori, aceste două direcții nu s-au contrazis prea mult reciproc.
