„Arta și meseria” este cea mai dificilă direcție din acest an. Dificultatea lui constă în faptul că nu toate lucrările ridică un subiect atât de restrâns. Sincer, se ridică rar. Dar dacă totuși decideți să concurați cu ea, selecția noastră este pentru dumneavoastră. Împreună vom face și mai bine dacă scrieți în comentarii care nu au fost suficiente.

N. V. Gogol, „Portret”

• În romanul „Portret” de N. Gogol, personajul principal era un pictor care nu avea ce trăi. Datoriile l-au depășit, era obosit de o viață flămândă, dar nu putea face nimic. Cu toate acestea, într-o zi a cumpărat un tablou care l-a lovit cu efectul său hipnotic. Următoarea privire încruntată și în același timp vicleană a ucenicului descrisă peste tot. Noaptea, noul proprietar al pânzei a avut un vis în care omul bogat prinde viață și aruncă mai multe note pe podea, socotind banii. Dimineața, Chartkov descoperă accidental note bancare. Acum are mulți bani, dar nevoile lui cresc din ce în ce mai mult. Apoi, artistul preia portretele la comandă, unde clienții înstăriți nu cer de la el o abordare creativă, ci capacitatea de a înfrumuseța realitatea de dragul gustului lor filistin. Nimic de făcut, face totul contra cost! În cele din urmă, talentul a dispărut, iar el a fost înlocuit cu o meserie bine plătită. Pictorul și-a dat seama de schimbări când a văzut lucrările cu adevărat talentate ale unui prieten la expoziție. A înnebunit cu invidie și a decis să distrugă tot ce i se părea frumos. Astfel, arta necesită sacrificiu de la o persoană, el trebuie să se predea creativității fără urmă, altfel darul său se va transforma într-o iscusință prin care zeii nu ard vase.
• În povestea lui N. Gogol „Portretul” spune povestea unui erou care a pictat o imagine nefericită. Acesta este un maestru al meșteșugului său, care, desigur, a avut nevoie să-și sprijine familia. Prin urmare, fără să se gândească, a preluat o comandă mare. Un singur creditor, cunoscut pentru cruzimea sa, a dorit să obțină un portret perfect despre sine înainte de moartea sa. În acest scop, l-a angajat pe cel mai bun pictor. A început o muncă lungă și dificilă. Cu cât a intrat mai departe, încercând să pătrundă în sufletul unui creditor cu o privire străpungătoare, cu atât se simțea mai rău. Depravitatea lui părea să lase urme din ghearele sale în minte. Stăpânul nu a terminat niciodată pânza, el a fost copleșit de gânduri și dorințe vicioase. Și așa a decis că numai viața din mănăstire îl va ajuta să se curețe de murdărie. S-a dus la sfânta mănăstire și a fost vindecat, restabilind pacea în sufletul său. Astfel, arta poate purta nu numai lumină, ci și întuneric, așa că fiecare creator ar trebui să fie responsabil pentru ceea ce face. Libertatea lui creatoare nu trebuie transformată în permisivitate.

A. S. Pușkin, „Mozart și Salieri”

• Diferența dintre artă și meserie ne-a fost sugerată de A.S. Pușkin în lucrarea „Mozart și Salieri”. Eroii au concurat întotdeauna în muzică, dar Mozart a câștigat invariabil campionatul, deși adversarul său s-a pregătit mai greu și a studiat mai bine. Și-a petrecut ore întregi încercând să inventeze o melodie care să depășească compoziția colegului său în forță și pasiune. Dar toate degeaba. Un geniu a compus o capodoperă în câteva minute, fără să pară vreun efort. Atunci compozitorul disperat a decis să se prăbușească cu un rival de succes și a adăugat otravă. Dar talentul mortului nu l-a luminat pe criminal, moartea sa nu l-a ajutat pe Salieri să cucerească Olimpiada muzicală. Ideea nu a fost în Mozart, ci în faptul că cineva de sus a fost destinat să arate talent de neegalat, iar acest lucru pur și simplu nu a fost dat altora. Poate că își vor găsi chemarea, dar într-o altă problemă. Astfel, arta este un copil al inspirației, este un dar de sus. Este chemat să creeze ceea ce nu mai exista înainte. Iar o ambarcațiune este, de regulă, o reproducere comercială a ceea ce există deja. Aceasta nu este o perspectivă, ci un proces de rutină, al cărui scop este de a satisface nevoile clienților. Cu toate acestea, arta este întotdeauna îndreptată spre eternitate, nu are orientare către consumator.
• Cred că publicistul Romain Rolland ar fi avut dreptate când a spus că „A crea înseamnă a ucide moartea”. Un exemplu care confirmă această idee poate fi găsit în lucrarea lui A. Pușkin „Mozart și Salieri”. Personajul principal a fost un geniu în lumea muzicii, creațiile sale au uimit contemporanii. Melodiile autorului său au marcat o nouă eră în arta sunetului. Totuși, creatorul însuși nu a trăit mult, conform complotului cărții el a fost otrăvit de un coleg care i-a invidiat faima. A uitat Mozart după moarte? Nu. Muzica sa a învins moartea însăși, pentru că numele compozitorului încă trăiește, iar melodiile sale cântă o melodie tare că creatorul lor este nemuritor.

M. A. Bulgakov, „Maestrul și Margarita”

• În romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margarita”, un erou se opune întregii comunități de scris. Maestrul este un scriitor cu adevărat talentat, romanul său este scris cu măiestrie și reflectă problemele veșnice, răspunzând la întrebări istorice și religioase globale. Dar colegii săi sunt conformiști mediocri, a căror educație și orizonturi nu pot fi comparate cu ceea ce are autorul romanului despre Pontius Pilat. Toți membrii MOSSOLIT servesc unui singur scop - răspândirea propagandei regimului sovietic. Pentru aceasta sunt plătite. Ei sunt lăudați în unanimitate de presă, toate ușile redacțiilor le sunt deschise. Dar sunt închise talentului real, pentru că el spune că nu se potrivește cu necesitatea politică, cu agenda de informare. Prin urmare, la început, recenzorii au huiduit Stăpânii, apoi paznicii de ajutor au intrat complet în azilul nebun. Arta reală este adesea persecutată de autorități și de mulțime, deoarece vorbește despre ceea ce este important, nu despre ceea ce oamenii vor să audă.
• În romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margarita” vedem un exemplu de meșter în artă. Acesta este poetul Ivan Homeless, care însuși recunoaște că scrie poezii rele. Ivan nu este bine citit și educat, dar vorbește cu ușurință despre religie și neagă existența lui Dumnezeu. Scrie astfel de prostii, încât editorul chiar trebuie să-l educe pe tânăr, astfel încât să nu devină dezgustat din cauza ignoranței sale sincere. Dar Ivan compune persistent poezii întregi, în fiecare zi, de parcă la serviciu, merge la masă și începe să „creeze”. Desigur, persoana mediocră care se bucură de autorități a fost favorizată de reviste și critici. Și ar fi rămas în cariera sa literară conformistă dacă nu ar fi fost pentru întâlnirea fatidică cu Woland, care i-a dovedit în mod convingător eroului că nu are idee despre ce a descris atât de batjocoritor. Astfel, persoanele fără talent încearcă adesea să demonstreze că le au, așa că ștampilează copii ale unor copii, neștiind nici adevăratul scop al artei, nici gustul artistic, pentru a-și determina propria mediocritate.

N. Leskov, „Stângaci”

• În povestea lui N. Leskov „Lefty” descrie soarta dificilă a creatorului. Stăpânul Tula primește de la împărat însuși o comandă importantă: trebuie să le arătați meșterilor englezi că colegii ruși sunt mai buni. Pentru livrarea comenzii este luată de către cazacul Platov. El controlează sever activitățile lucrătorilor. Fundașul stâng și echipa sa au lucrat mult timp la o sarcină imposibilă, dar au realizat o realizare incredibilă: au savurat o purică engleză, de care a fost atât de lovit împăratul. O singură problemă: înainte ca puricii să danseze și, după ce a lucrat la ea, a încetat să se miște. Atunci Platov se înfuria, neînțelegând ce făcuseră stăpânii. L-a bătut puternic pe Lefty. Dar când la tribunal au înțeles ce a obținut, toată lumea a decis în unanimitate să trimită meșterul în Anglia pentru a se lăuda cu munca sa. În străinătate, un bărbat înzestrat a fost imediat apreciat. Acolo și-a ridicat soția și i-a promis bani și, cu tot felul de onoruri, a fost înșelat, dar s-a încăpățânat să se repeadă în patria sa. Până la urmă, s-a urcat pe navă și a condus acasă. Cel mai mult și-a dorit la timp să îi transmită împăratului un secret important: nu puteți curăța butoiul armei cu o firimidă de cărămidă, arma se deteriorează. Dar în patria stângaciului Lefty l-au lăsat să moară, nimeni nu i-a ascultat cuvintele, nimeni nu l-a ajutat. A murit deci o persoană talentată, pe care domnii importanți o foloseau doar, dar nu au apreciat-o. Astfel, soarta strică rareori geniile, pentru că oamenii își dau semnificația prea târziu.
• În povestea lui N. Leskov „Stângaci” povestește despre jertfa pe care arta o cere de la cel care o deține. Când ne întâlnim cu maestrul Tula, acordăm atenție faptului că părul i-a fost rupt în timpul antrenamentului. De asemenea, vedem că este sărac și trăiește foarte modest. Un fapt interesant este că eroul este supus sclav la soartă și nu se ceartă cu Platov atunci când atacă în mod nedrept meșterii. Toate acestea vorbesc despre cum arată viața unui creator adevărat. Aceasta nu este glorie și onoare, bogăție și recunoaștere, nu! Aceasta este sărăcia, munca grea, înțelegerea intensă și dificilă a subtilităților stăpânirii. Tot acest om trebuie să îndure fără murmur. În caz contrar, darul său nu va primi dezvoltare și nu va deveni un adevărat talent. Acesta este prețul talentului!

L. N. Tolstoi, „Război și pace”

• Arta reală poate vindeca sufletul. De exemplu, un astfel de episod este descris de L. Tolstoi în romanul epic Război și pace. Natasha era foarte veselă și prietenoasă, îi plăcea foarte mult faptul că Denisov era îndrăgostit de ea și o privea cu atenție, admirând frumusețea fetei. Alături de ei stătea fratele ei îndurerat și dezamăgit, care pierduse mulți bani pe cărți cu o zi înainte. Dar familia lor este atât de săracă! Nikolai a ars de rușine și nu a știut să iasă dintr-o situație problematică. La început, el se supără cu sinceritate pe sora lui pentru bucuria ei, pentru el pare neînsuflețit. Dar în timpul cântării ei fermecătoare, tânărul a uitat de toate nenorocirile sale. I se păru că, cu această puritate a unei voci frumoase, ștersese tot ce i se alarmase. „Iată, prezentul”, s-a gândit la muzica, în care toate experiențele și greutățile s-au dizolvat. Acesta este efectul artei asupra sufletului omului și această influență nu poate fi subestimată.
• În romanul epic „Război și pace”, L. Tolstoi vorbește cu drag de dansul popular, unde o persoană se exprimă liber. Spre deosebire de el, el ilustrează bile sociale, unde toate mișcările sunt calculate și pictate, unde oamenii dansează pentru a-și atinge obiectivele mercantile: este profitabil să te căsătorești, să întâlnești persoana potrivită, să aranjezi o rudă etc. Dansurile populare reflectă caracterul unei persoane și sentimentele sale. Ele eliberează și eliberează sufletul și nu îl agită într-o anumită secvență de gesturi și mișcări. De exemplu, autoarea vede arta reală în dansul neregulat al Natashai Rostova, și nu în harul perfect al Helen cu umeri de marmură. Arta reală expune întotdeauna sufletul, nu pieptul.

Priveste filmarea: Limba și literatura română pentru bacalaureat, lecția 5 (Noiembrie 2024).