Unele dintre poeziile lui Mayakovsky sunt uneori dificil de interpretat datorită metaforelor „grele”, imaginilor ambigue. Echipa Literaguru vă va ajuta să „faceți față” uneia dintre lucrările sale.
Istoria creației
În 1912, Mayakovsky a creat poemele „Noaptea” și „Dimineața”. În acest moment, poetul s-a angajat într-o activitate viguroasă: împreună cu membrii Guild of Guilds, a participat la expoziții și lecturi organizate. Primele sale poezii au apărut în almanahul „Slap în fața gustului public” unde au fost publicate lucrările futuristilor.
Mayakovsky în primele sale capodopere își exprimă părerea cu privire la scopul artei, susține o îndepărtare de la clasici.
Gen, direcție, dimensiune
Poezia lui Mayakovsky a fost scrisă în 1912, pe atunci poetul încă nu era absorbit de problema revoluției, de aceea tema singurătății, agitația orașului și sunetele neînțelegătoare în lucrare. Autorul se opune deschis normelor limbii ruse, împotriva epitetelor clasice, metaforelor. Toate acestea ne permit să determinăm direcția poemului - futurismul. Imagini neobișnuite, lovituri, experimente lingvistice demonstrează dorința poetului de a protesta împotriva vechilor legi ale versificării. Cu toate acestea, lucrarea aparține versurilor timpurii, de aceea există o împărțire în strofe, există o rimă.
Poezia este scrisă de un dactil, constă din trei quatraine, o cruce de rimă.
Imagini și simboluri
Fiecare alineat este umplut cu imagini care dezvăluie un subiect specific. În primul cuatrain, eroul liric vorbește despre debutul nopții: „și către palmele negre ale ferestrelor scăpate / li s-au dat cărți galbene arzătoare”. Dar, spre deosebire de predecesorii săi, Mayakovsky noaptea nu vede ceva misterios, mistic, ci doar întruchiparea poftei, deznădejdii. Primele două linii creează imaginea unei case de jocuri de noroc: „verde” simbolizează o placă de joc. Mayakovsky abordează subiectul societății, ridică întrebări eterne (viața este un joc).
A doua strofă înfățișează o mulțime impersonală. Eroul nu vede oameni, în fața lui sunt doar „bulevarde și pătrate” fără suflet. Toți trăiesc după aceleași reguli, astfel încât orice abatere din această societate va părea ciudată. Eroul liric se simte singur într-un astfel de mediu. Expresia „au logodit brățări până la picioare” simbolizează lipsa de libertate a acțiunilor sale, de izolare.
A treia strofă este dedicată și mulțimii. Eroul liric numește societatea „o pisică rapidă cu părul moale”. În opinia sa, oamenii din oraș nu au nevoie de dezvoltare spirituală, ei nu doresc decât divertisment. Această mulțime poate fi comparată cu oamenii care vin la spectacolele lui Mayakovsky însuși. „Ușele târându-se”, merg pentru distracție și nu de dragul înțelegerii frumosului.
Ultima strofă începe cu pronumele „Eu”. Eroul liric atrage toată atenția asupra lui însuși: „labele de chemare” ale mulțimii îl fac să „stoarcă” un zâmbet insincer. El este singur în această lume a minciunii, a pretenției. Imaginea mulțimii este comparată cu o fiară sălbatică fără milă. Eroul nu poate găsi nimic în comun cu lumea din jurul său, domnește în jurul său o neînțelegere („Araps-ul a râs”).
Teme și dispoziție
Poezia este plină de disperare, de un sentiment de deznădejde, de dor. Eroul își dă seama că este imposibil să corecteze aceste „animale” care îl înconjoară, că va fi întotdeauna un străin printre locuitori. El observă cu dispreț viața lor vulgară și sălbatică.
În lucrare, poetul discută subiecte care s-au reflectat în mod repetat în opera lui Mayakovsky.
- Poetul abordează subiectul societății. Eroul său liric vede o mulțime răsfățată care nu caută dezvoltarea, ci doar divertisment. Noaptea și-a pierdut aspectul romantic, la Mayakovsky simbolizează pofta și desfrânarea.
- Mayakovsky discută și subiectul singurătății. Eroul liric se simte de prisos în această societate a oamenilor obișnuiți și nu poate găsi niciodată un loc în ea. El nu are unde să meargă - aceleași „măști” vor fi peste tot.
- Tema naturii face parte integrantă din activitatea lui Mayakovsky. Multe capodopere futuriste au imagini ale mediului. În această lucrare, el apelează în mod repetat la natură: „pisică rapidă cu părul motley”, „aripa papagalului”, „picioarele de chemare”. Eroul liric compară animalele cu mulțimea, arătându-și sălbăticia. De asemenea, numele operei în sine denotă un fenomen natural. În această lume, totul este indisolubil legat între ele, o persoană este inseparabilă de mediu.
Ideea principală
Cu aceste linii absurde, Mayakovsky a căutat nu numai să demonstreze priceperea futuristului, ci și să arate societății adevăratul său chip. Oamenii depind prea mult de divertisment, au pierdut valori spirituale. O persoană se va simți întotdeauna singură într-un astfel de mediu.
Mijloace de exprimare artistică
Utilizarea anumitor căi a contribuit la crearea unui poem futurist.
- Deci, o astfel de figură stilistică ca metaforă joacă un rol important în întreaga operă. Mayakovsky evită expresiile directe și inteligibile, forțând cititorul să gândească prin el însuși. În locul cuvântului „apus de soare”, autorul folosește doar „roșu”, în loc de „tabla de joc” - „verde”.
- Mayakovsky folosește și un fel de metaforă - metonimia. El numește societatea „Bulevardul și Piața”. În opinia sa, aceste concepte pot fi înlocuite unele de altele pe baza unor asemănări. O astfel de tehnică însuflețește orașul, făcându-l un erou liric separat.
- Importanța în text este jucată prin comparație. Poetul numește mulțimea o „pisică rapidă cu părul moale”, indicând inconsistența societății, veșnicia veselă.
- Epitetele („crimson”, „alb”, „negru”, „galben”, „albastru”) creează o pânză reală. Ei reînvie poemul, îi dau dinamism.
