Comedia nemuritoare a lui Alexandru Griboedov „Vai de spirit” a avut o mare influență asupra creșterii multor generații de oameni de limbă rusă. Pentru a ne arăta toate aceste vicii într-o formă mai expresivă și mai vie, autorul folosește un instrument preferat - satira, cu ajutorul căruia mărește la maximum trăsăturile definitorii ale personajelor sale, făcându-le hilar, dar nu atât încât să fie prea divorțat de realitate. Acest lucru dă un gust amar caracteristic după citirea acestei piese - înțelegem că eroii complotului sunt adesea noi înșine, doar nu observăm deficiențele noastre din exterior.
Acțiunea începe cu faptul că personajul principal, Alexander Andreevich Chatsky, ajunge la Moscova după trei ani de absență și vine să viziteze casa lui Famusov dintr-un motiv interesant. Cert este că Chatsky este îndrăgostit de fiica proprietarului casei, Sophia. Înainte de plecarea lui Chatsky de la Moscova, a existat o prietenie strânsă între ei, fata a împărtășit multe dintre părerile sale. Împreună au râs de tânără mătușă, dragostea părintelui Sophia pentru clubul englez. Cu toate acestea, după întoarcerea sa, nu a văzut deloc fata pe care o cunoștea. În acești trei ani, Sophia s-a schimbat, a devenit mai conservatoare în părerile sale, nu mai glumește cu el, ca înainte. Toate încercările sale de a iniția o conversație amuzantă și ușoară s-au încheiat în eșec, Sophia respinge chiar și zâmbetele sale ușoare din Moscova actuală, despre regulile existente în societatea actuală.
Autorul ne spune clar că personajul Sophiei s-a schimbat de-a lungul a trei ani, deoarece Chatsky nu a văzut și nu a vorbit cu ea timp de trei ani. S-a schimbat sub influența mediului și a fost cu acel mediu care a schimbat-o pe fată și își duce lupta pe Griboedov în piesă. O face expert și folosește numeroase trucuri: satiră, parodie, grotesc. Aceasta face ca lucrarea „Vai de vrăjitoare” să fie o lucrare cu adevărat mare a literaturii ruse. El ne vorbește despre iobănia osificată în sărăcia spirituală, despre cruzimea și lăcomia „regatului nobil”. Autorul râde de masca splendoarei exterioare a acestei societăți înșelătoare, în care oamenii sunt considerați cu sufletul la inimă și adesea pierd în cărți sau se schimbă în cărămizi. El ne dezvăluie adevărata apariție dezgustătoare a proprietarilor de pământ care își trăiesc toată viața în „sărbători și dezvăluire”, iar oamenii care se străduiesc pentru știință și artă sunt ridiculizați și temători, iar iluminarea în sine este numită „ciuma”. Și acest lucru este susținut la nivel național, autorul vede amploarea problemei, sunt uriașe, consecințele sunt inevitabile. În lumea care face amuzament de Griboedov, o persoană este apreciată nu de mintea sa, ci de titlurile, titlurile și banii ei pe care îi are și nu contează cum se obțin aceste privilegii și se acumulează averea.
În centrul întregii „sărbători în timpul ciumei” îi vedem pe domnul Moscova Pavel Afanasevich Famusov, colonelul Skalozub, „bătrâna sinistră” Khlestov, Molchalin și Zagoretsky. Griboedov râde de prostie, bigotism, plângere Famusov. Tatăl îi spune lui Sofya că are un comportament și o reputație impecabilă, dar se adună imediat pentru o botezare la o anumită văduvă care nu a născut încă, dar, după calculele sale, „ea trebuie să nască”. Cel mai bun prieten al lui Pavel Afanasevich este un soldat mut și colegul de carte, colonelul Skalozub Sergey Sergeevici. Famusov însuși îl descrie ca o stea a mazurka și fagot și devine evident pentru noi că acest ofițer petrece multe ore dansând în baluri și sărbători. El este un oponent aprins al tuturor iluminării și sănătății. El promite să-l dea pe Volatsky lui Chatsky, dar acesta nu ține promisiunea și, profitând de această ocazie, îl șantajează, oferindu-i batjocură sergentului. Vorbește despre cărți cu dispreț și teamă, crede că ar fi mai bine să le arzi pe toate.
Opinia despre colonelul Skalozub - acesta este poate singurul lucru despre care opiniile lui Chatsky și Sophia încă sunt de acord. Vorbește despre colonel ca pe un prost și este de acord că nu a rostit un cuvânt inteligent o perioadă.
Un alt prieten și tovarăș al Famusovului este Alexei Stepanovici Molchalin, un veșnic etern și încearcă să mulțumească pe toată lumea. Tatăl său l-a învățat de la o vârstă fragedă: pentru a reuși, toată lumea ar trebui să fie flatată și cedată, chiar „un câine de ținută, astfel încât să fie afectuos”. Iar Aleksei Stepanovici îndeplinește cu succes ordinele tatălui său, devine urmaș, un exemplu viu al societății Famus.
Lângă Famusov, o vedem pe bătrâna Khlestova, o doamnă dură, nepoliticoasă, imperioasă. Este atât de îmbrăcată în „jocurile” și cruzimile sale încât pare comică pentru cititor. În apropierea ei, la fel ca în cazul lui Famusov, se poate întâlni adesea cu Anton Antonovici Zagorețki, care este întotdeauna gata să servească atât în orice afacere. Și nici una, nici a doua, calitățile sale morale nu deranjează. Este hoț, mincinos, lingușitor și joc de noroc. Mai mult, Khlestova însăși recunoaște că îi este frică de el și încuie ușile de la el, astfel încât să nu fure, dar ea îl păstrează oricum, pentru că este „un maestru al serviciului”.
Cu aceste cuvinte, Khlestova dă foarte precis o caracterizare pentru ea și pentru toți oamenii din mediul ei: viclean, înșelător, fără educație și lacom. Și întreaga lume se confruntă cu un Chatsky, care este obligat să lupte singur cu acele vicii pe care le întâlnește peste tot. I se pare ridicol să fie o imitație goală, slavă a modei occidentale, care ajunge la benzi desenate nu numai în îmbrăcăminte, ci și în capacitatea de a vorbi și de a se ține pe sine. El numește limbajul universal folosit de eroii piesei deplasarea „limbii franceze de la Nizhny Novgorod”, iar închinarea oarbă a întregii societăți Famus din întâmplare vizitând „francezul de la Bordeaux” îi provoacă indignare și dispreț. Chatsky sincer nu înțelege de ce oamenii cu o cultură personală atât de bogată și cu tradiții vechi de secole, imită astfel orbește cultura de peste mări, încercând fără discriminare tot ceea ce nu vine la mână.
Comedia „Vai de spirit” este o întreagă epocă în literatura rusă și teatrul rus. Piesa va rămâne fără îndoială una dintre principalele comori ale literaturii și culturii ruse. Tinerii scriitori au studiat și încă studiază această piesă, folosind arta satirei, biografia realistă și rusa vibrantă, vorbită. O mulțime de citate din „Vai de vrăjitor” au devenit proverbe, fraze care au luat rădăcină în limba rusă, asigurând astfel faima nemuritoare a comediei și a autorului acesteia.
