(510 cuvinte) Alexandru Sergeevici a devenit un simbol al timpului său. Dar portretele marelui poet, din păcate, nu sunt atât de multe. Acestea sunt toate diferite. Fiecare artist l-a văzut în felul său. Potrivit memoriilor contemporanilor, autorul însuși a fost o persoană foarte controversată.
Xavier de Mestre - «Pușkin este un copil ”(1801-1802). Contele și artistul Francois Xavier de Mestre a învățat-o pe sora mai mare a poetului, Olga, pentru o anumită perioadă de timp. Este autorul unei miniaturi pictate în ulei pe o placă metalică. Imaginea era foarte plină de viață. Data exactă a creării nu este cunoscută. Se presupune că aceasta este prima imagine a lui Alexander Sergeevici. Multă vreme, a existat o dezbatere despre cine este încă înfățișat în miniatură și cine este autorul. Timp de mai bine de 100 de ani a fost păstrat de familia unui prieten și doctor Pușkin, Polonia Mare, iar din 1950 până în 1961, a fost interpretul rolului pita în producția „Pușkin” de Andrey Globa, Vsevolod Yakut.Serghei Chirikov - portretul lui Pușkin (1810). Serghei Gavrilovici Chirikov, a cărui perie aparține imaginii marelui creator pictat cu acuarele, a predat elementele de bază ale picturii și a fost îndrumător. Pe Alexander Sergeyevich l-a caracterizat ca o persoană frivolă, copilărească, sloppy, lipsită de griji. Cu toate acestea, în opinia sa, viitorul poet a fost un om drăguț, harnic, galant.
Vasily Tropinin - Portretul lui A.S. Pușkin (1827). Unul dintre cele mai cunoscute portrete ale poetului. El personal a comandat imaginea Tropinin ca un cadou pentru prieteni. Alexander Sergeyevich este înfățișat cu o tunsoare ușor descântată, într-un halat, cămașă blanche, un șal de rășină alunecat în jurul circumferinței gulerului. Acest portret este realizat în spiritul romantismului, în felul acesta dorind să apară tinerii la modă din acea vreme în fața urmașilor lor.
Nikolai Gogol - Profilul contur al lui Pușkin (1837). Două schițe realizate cu cerneală, pix și creion pe hârtie. În Nikolai Vasilievici, poetul este înfățișat cu un nas mare, cu o cocoașă și mustață, și seamănă mai mult cu scriitorul ucrainean decât cu sitterul său.Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Adio de la Pușkin la mare (1887). Pânza a fost creată prin eforturile comune ale lui Aivazovsky și Repin. Ivan Konstantinovici și-a cunoscut slăbiciunile în pictură, așa că a apelat la Repin. Ilya Efimovici a pictat figura marelui poet, iar fundalul aparține periei lui Aivazovsky. Repin în timpul unei lucrări dureroase, a întrebat mulți oameni despre mișcările corpului, tabăra creatorului. Ulterior, el a spus: "Aivazovsky a creat marea minunată ... Și am fost onorat să pictez o figură acolo." Separarea poetului de mare este cauzată de nevoia de a o lăsa pe Odessa într-o altă pedeapsă. Pânza a fost pictată la aniversarea a cincizeci de ani de la moartea lui Alexandru Sergeevici.
Dmitry Kardovsky - Pușkin printre decembristi din Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich a rămas la Kamenka din noiembrie 1820 până în martie 1821, în noiembrie 1822. Aici se afla moșia lui Vasily Davydov, un reprezentant al societății decembristei din sud-vest. Una dintre astfel de întâlniri din 1934 a fost înfățișată de un grafician, profesor, muncitor onorat al RSFSR Dmitry Kardovsky, el a creat, de asemenea, ilustrații pentru „Kashtanka”, Cehov, „Woe from Wit” și alte opere literare ale lui Griboedov. El a creat, de asemenea, peisaje pentru spectacole bazate pe piesele lui Ostrovsky „Pădure” (1921), „Sărăcia nu este un viciu” (1924).
Xavier de Mestre - «Pușkin este un copil ”(1801-1802). Contele și artistul Francois Xavier de Mestre a învățat-o pe sora mai mare a poetului, Olga, pentru o anumită perioadă de timp. Este autorul unei miniaturi pictate în ulei pe o placă metalică. Imaginea era foarte plină de viață. Data exactă a creării nu este cunoscută. Se presupune că aceasta este prima imagine a lui Alexander Sergeevici. Multă vreme, a existat o dezbatere despre cine este încă înfățișat în miniatură și cine este autorul. Timp de mai bine de 100 de ani a fost păstrat de familia unui prieten și doctor Pușkin, Polonia Mare, iar din 1950 până în 1961, a fost interpretul rolului pita în producția „Pușkin” de Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
Vasily Tropinin - Portretul lui A.S. Pușkin (1827). Unul dintre cele mai cunoscute portrete ale poetului. El personal a comandat imaginea Tropinin ca un cadou pentru prieteni. Alexander Sergeyevich este înfățișat cu o tunsoare ușor descântată, într-un halat, cămașă blanche, un șal de rășină alunecat în jurul circumferinței gulerului. Acest portret este realizat în spiritul romantismului, în felul acesta dorind să apară tinerii la modă din acea vreme în fața urmașilor lor.
Nikolai Gogol - Profilul contur al lui Pușkin (1837). Două schițe realizate cu cerneală, pix și creion pe hârtie. În Nikolai Vasilievici, poetul este înfățișat cu un nas mare, cu o cocoașă și mustață, și seamănă mai mult cu scriitorul ucrainean decât cu sitterul său.
Dmitry Kardovsky - Pușkin printre decembristi din Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich a rămas la Kamenka din noiembrie 1820 până în martie 1821, în noiembrie 1822. Aici se afla moșia lui Vasily Davydov, un reprezentant al societății decembristei din sud-vest. Una dintre astfel de întâlniri din 1934 a fost înfățișată de un grafician, profesor, muncitor onorat al RSFSR Dmitry Kardovsky, el a creat, de asemenea, ilustrații pentru „Kashtanka”, Cehov, „Woe from Wit” și alte opere literare ale lui Griboedov. El a creat, de asemenea, peisaje pentru spectacole bazate pe piesele lui Ostrovsky „Pădure” (1921), „Sărăcia nu este un viciu” (1924).Astfel, imaginea lui Pușkin în pictură a fost reprodusă de artiști de diferite epoci în moduri complet diferite. Contemporanele poetului au subliniat natura romantică, pensativă și iubitoare de libertate a creatorului, astfel încât portretele sale radiază independența, sublimitatea, un zbor rapid de gânduri îndrăznețe. Iar artiștii care nu l-au găsit pe poet în viață, gândesc contextul și își cufundă eroul în întreaga poveste. Așadar, imaginea lui Alexander Sergeievici este asociată cu un protest împotriva nedreptății sociale: fie devine o victimă a exilului, spunându-și la revedere de la mare, apoi se transformă complet în figura centrală a răscoalei Decembristului. Pictorii din perioadele ulterioare sunt interesați nu atât de creatorul însuși, cât de bogata sa biografie, pe care fiecare o interpretează și o dezvăluie în felul său, pentru a-i conferi eroului său relevanță.
