Poezia din secolul XX este o componentă extrem de controversată a artei acelei epoci. Este învăluit în subiecte acut, sociale, fulguratoare, pentru că scriitorii din acea vreme, de regulă, au fost conduși în colțul libertății iubirii și sortiți, în cel mai bun caz, în exil. Iosif Brodsky aparținea unor astfel de poeți, așa că tema singurătății era deosebit de relevantă pentru el.
Istoria creației
Brodsky a scris această lucrare în 1959. Pe atunci, poetul avea doar 19 ani. În acest moment, s-a întâlnit cu Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Este tânăr, dar deja privește lumea prin categoriile filozofice ale unei persoane foarte mature. Impulsul fundamental pentru începutul formării sale ca poet a fost cunoștința cu opera lui Boris Slutsky. Brodsky a fost fascinat de profunzimea lucrărilor sale. La vârsta de 19 ani, a încercat în mod repetat să obțină un loc de muncă într-o revistă literară pentru a începe să-și dea munca oamenilor, dar, din păcate, ușile către lumea poeziei de masă erau închise pentru el una după alta. Apoi s-a simțit mai întâi ca un izgonit.
El a fost obligat să aleagă singurătatea eternă pentru sine, pentru că în 1972 a trebuit să părăsească URSS pentru totdeauna. El a fost scos din țară, ca un organ bolnav, care a încălcat profanitatea integrală a conducătorilor de stat asupra poporului, a cărei conștiință a fost expusă pentru minciuni impudente. Poezia „Singurătatea” este cheia descrierii stării interne a poetului. A fost cu adevărat un om izolat de lumea din afară, care și-a exprimat inspirația din singurătatea sa, mâncând-o ca aerul. Aceasta a fost hrana lui spirituală, refugiul său din haosul social și politic.
Gen, direcție, dimensiune
Genul tipic în care a scris Brodsky este o dramă poetică. Toate lucrările sale sunt îmbogățite de experiențe și condiții pe care poetul însuși le-a trăit. Aceasta și neînțelegerea, detașarea, criza existențială, atacul intern și exilul.
Regia este postmodernismul. Opera lui Brodsky este deosebit de muzicală. Lucrările poetului reflectă clar continuitatea artei. Autorul apelează adesea la antichitate în poeziile sale. Chiar și mărimea lucrărilor sale indică acest lucru. Poetul a folosit un peon de doi metri pentru a-și crea poeziile.
Imagini și simboluri
În opera sa, Brodsky folosește multe personaje pentru a forma senzații specifice, mai precise. Un mod cuprinzător în poemul său este singurătatea. Este globală și consumatoare. Singurătatea pentru un erou liric este un fel de fortăreață. Îl ajută să se concentreze asupra universului, să reflecte asupra veșnicului, deschizându-și ochii către perversitatea tuturor.
Un alt simbol important este scara. Pașii săi sunt nivelurile de formare a conștiinței individului, după care se poticnește, mișcându-se în impulsuri asemănătoare valurilor, făcând greșeli și tragând concluzii. Al treilea simbol cheie este balustrada. Ei sunt un sprijin șubred, nesigur, a cărui conștiință și conștiință sunt departe de a fi necurate:
Ele vor servi ca balustradă pentru tine
(Deși nu este foarte curat),
Ținerea în echilibru
Adevărurile voastre zdrobitoare
Pe această scară zguduită
Brodsky, în percepția sa, era un adevărat realist cu o părtinire spre pesimism. El a perceput totul fără iluzii, acceptând mediul așa cum este. Poetul credea că este mai bine „închinarea dată”, împăcată cu imperfecțiunea lumii.
Teme și probleme
- Problema principală a acestui poem este conflictul eroului liric cu lumea exterioară. El vede realitatea ca o realitate deplină, cu măsuri fără speranță, pline de perversitate și adevăruri șchiopătești. Și în această confruntare, el alege smerenia, nu lupta. Vrea să vadă nu bine, nu rău, dar ce este. Totodată, memoria va netezi colțurile și va denatura percepția. Intonațiile sale sunt atât de ambigue încât este dificil să înțelegem dacă el este ironic în privința acestei alegeri sau îl recunoaște ca singurul rezultat posibil.
- De asemenea prezent aici problema moralei umane și gradul ei de moralitate. În singurătatea sa noaptea, își permite să se îndoiască de toate, să blasfeme, să nege toate adevărurile. Totuși, aceste zboruri ale gândirii nu sunt decât o încercare de a se ascunde de faptul că el este încă același și pe aceeași scară zimțată. Morala sau imoralitatea, în esență, nu schimbă nimic, mai ales atunci când o persoană se năpustește între ele în mintea sa, incapabilă să decidă în favoarea vreunei lucruri.
- În plus, putem distinge problemă de memorie. Distorsionează realitatea în favoarea confortului psihologic al individului, ajustând în mod util faptele la starea de spirit a proprietarului. Nu trebuie să vă așteptați la o imagine fiabilă a evenimentelor, „dăruire” din ea. Dar un astfel de mecanism ajută o persoană să rămână la linie și să nu înnebunească de disperare, deoarece diferența dintre realitate și idealul său este monstruoasă.
În lucrare se pot distinge mai multe teme:
- Tema singurătății. Numai în această stare o persoană poate fi sinceră cu sine.
- Tema eternității. Scara nu are capăt și margine, este ca o spirală de dezvoltare a civilizațiilor: de la declin la ascensiune și invers.
- Tema ciclicității și atemporalității existenței. Timpul este comprimat fără milă și distorsionat de memorie; la scara individului, reprezintă o singură imagine - viața.
- Tema perversității naturii umane. Adevărurile unei persoane sunt întotdeauna șchiopate, adică sunt încordate și nu sunt perfecte, iar ființa este doar o scară zimțată, care este asociată cu o scară veche întunecată. Acest lucru sugerează că majoritatea oamenilor se simt mult mai confortabili în sfâșietoare, atât material, cât și spiritual. În plus, este natura umană să înlocuim ceea ce este cu ceea ce își dorește. Prin urmare, nici amintirile sale nu pot fi de încredere.
- Tema frustrării și disperării. Eroul liric și-a pierdut credința în idealuri, așa că face un apel batjocoritor la închinarea dată.
Sens
Înțelesul poemului este că viața este o scară abruptă, înaltă, urcarea care este dificilă, mai ales pentru o persoană morală tânără, imatură, cu idealuri neformate, adevăruri șchiopete și valori primitive sintetice. El este constrâns și limitat la realitate. Ei trebuie să fie acceptați, deoarece în timp, pustiul realității va dobândi un fler romantic, iar oamenii se vor supune dulcei înșelăciuni auto pentru a se afunda calm în uitare.
Numai la bătrânețe o persoană devine cu adevărat fericită, deoarece există o reevaluare a valorilor, conștientizarea și acceptarea realității în manifestarea ei tipică. Toate amintirile iau forma a ceea ce vrea să vadă, pentru a nu fi dezamăgit în calea parcursă. Dar, din păcate, timpul este trecător, astfel încât oportunitățile se scurg printre degete și atunci nimic nu poate fi schimbat.
Mijloace de exprimare artistică
Joseph Brodsky este un adevărat geniu al epocii poeziei muzicale, sonore și metrice. Lucrările sale sunt pline cu diverse dispozitive stilistice literare.
Poetul folosește astfel de epitete ca: „obosit constiinta ","adâncime morminte ","mic de statura drumuri ","mizerabil măsura ","șchiopătare adevăruri ","crestat Scara ”pentru a transmite sentimentul de dezamăgire și disperarea eroului liric. Brodsky arată prin această tehnică eternitatea și tranziția vieții. Autorul folosește metafora „atunci când îți scuipă singurătatea noaptea pe umanitate” pentru a crea efectul detașării complete, care încântă eroul liric, introducându-l într-o stare de pace absolută.