Anna Andreevna Akhmatova este o figură marcantă în lumea literară, o mare poetă a secolului XX. A trăit și a lucrat într-o perioadă foarte dificilă - era represiunii și a persecuției. Familia ei a simțit pe deplin groaza din acea perioadă, însă Anna Andreevna însăși a trebuit să treacă cel mai mult.
Istoria creației
În 1938, Akhmatova află că îl vom împușca pe fostul ei soț, Nikolai Gumilyov, tatăl unicului ei fiu - Leo. Neavând timp să se refacă de la un șoc emoțional atât de puternic, o femeie primește o altă „lovitură”. În 1939, Anna Andreevna și-a dat seama în sfârșit că nu-și va vedea fiul cel puțin 5 ani, pe care Leo îl va petrece în exil pentru acuzație falsă.
Poezia însăși a înțeles că trebuie să se protejeze cumva de toată această mizerie, pentru a fi puternică, deși soarta în toate felurile posibile a încercat să-i dovedească că necazurile și încercările nu se vor opri. Conștientizarea nevoii devine puternică și voință puternică a făcut-o să creadă că este posibil să devină astfel doar cu un suflet plin de viață, o inimă rece și rațiune. Atunci, Akhmatova a scris „Sentința” ei, care, ca o piatră, cade pe „sânii ei încă vieți”.
Gen, direcție și dimensiune
Poezia „Propoziția” absolut categoric ar trebui să fie atribuită liricii, deoarece această lucrare exprimă emoțiile și sentimentele poetesei în sine. Nimeni nu va susține că eroul și autorul liric din Sentință este una și aceeași persoană - Akhmatova.
Direcția în care a lucrat poetele a fost acmeismul. Acmeiștii s-au îndepărtat de principiile simbolismului, au proclamat claritatea narațiunii și predominarea sensului asupra formei. Poezia este plină de vocabular simplu și metafore dificil de înțeles și fără complicații.
Mărimea poetică folosită de Akhmatova în această lucrare lirică este troheea. Aș dori să notez că trocheții au fost întotdeauna considerați cea mai acceptabilă dimensiune pentru a crea sentimentul unei conversații relaxate, informale, informale sau monolog, astfel încât utilizarea acestei dimensiuni este justificată.
Compoziţie
Poezia „Propoziția” este formată din 3 cvadrini. Compoziția poemului este foarte interesantă: fiecare strofă este o nouă eroină lirică.
- În primul cuatrain, eroina lirică este vie, vulnerabilă și senzuală. Nu știe deloc cum va face față sentinței - „Pot să mă descurc cumva”.
- În a doua strofă, este deja complet diferit - se spune ce trebuie făcut pentru a deveni puternic, pentru a „învăța din nou viața”. O femeie ajunge la concluzia că sufletul ar trebui să fie făcut piatră și plină de viață, aceasta este ceea ce va ajuta să trăiască.
- Al treilea quatrain îl întărește pe cel de-al doilea, Akhmatova descrie un viitor alternativ - un viitor în care inima și sufletul sunt pline de emoții. Pentru ea, alternativa este „zi luminoasă și o casă goală”. Nu se poate decât să ghicești despre ce casă goală vorbește poetisa: o compara cu el singurătatea, sau poate chiar cu moartea, deci casa va fi complet goală.
Imagini și simboluri
- Imaginea principală din poem este imaginea eroinei lirice, care se schimbă pe măsură ce povestea progresează. Din paradigma imediată și emoțională a gândirii, ea devine un mediu pentru emoții și o manieră demnă de percepere a lumii.
- Poezia este plină de personaje diferite. De exemplu, simbol al unei vieți trecute eroine - „sâni vii”, liberi să simtă și să vă faceți griji.
- Simboluri ale viitorului este un suflet pietrificat și inconștiență, deoarece acest lucru, potrivit Akhmatova, va ajuta „să înveți să trăiești din nou”.
- Imaginea singurătății pentru autor - o casă goală și o zi strălucitoare de vară în care nu există nimeni.
Sistemul de imagini din poezie are ca scop să se asigure că cititorii prin simbol pot înțelege poetisa, să împărtășească cu experiențele ei aparent profund personale și chiar oarecum intime.
Teme și dispoziție
Tema principală a poemului este ceea ce autorul cere cititorului său. Întrebarea retorică a poetesei - poate poporul rus să suporte atâta durere, atâtea tragedii? Akhmatova nu s-a separat niciodată de oameni și de oameni, ea a perceput personal toate problemele sociale și a înțeles problemele personale ca fiind tipice pentru toți oamenii.
Așadar, în această poezie - tema durerii și a suferinței umane devine publică și răspândită, deși provine din tragedia personală a lui Akhmatova - arestarea fiului ei.
Starea de spirit a poemului este oarecum emoționată, în lucrare există îndoieli că viitorul va fi luminos și fericit.
Sens
Ideea principală a poemului „Sentință” este ideea de rezistență și curaj uman. Poetă îi asigură pe toată lumea că cineva poate ieși învingător din orice situație, din orice problemă pe care soarta o transmite. Nu trebuie să disperați, trebuie să fiți întotdeauna pregătiți pentru a urma o nouă lovitură.
De asemenea, merită menționat faptul că poetea găsește o soluție universală pentru toți oamenii - „pietrișul”: trebuie să uitați tot ce a fost mai devreme, tot ceea ce vă amintește de un trecut bun și să trăiți din nou, să găsiți bucurii noi și, în același timp, să deveniți puțin apelativ pentru ca dificultăți minore nu puteau rupe spiritul. Aceasta este ideea principală a poemului.
Mijloace de exprimare artistică
Micul poem al lui Akhmatova abundă de epitete: un cuvânt de piatră, sâni vioi, căldura fierbinte a verii, o zi strălucitoare, o casă goală. Toate aceste mijloace picturale creează un fel de imagini și poezii ale situației, indică vulnerabilitatea sufletului eroinei lirice.
Tot în textul poemului găsim o comparație atrăgătoare - „ca o vacanță în afara ferestrei mele”. În acest caz, o vacanță nu este altceva decât o zi normală de vară, nu lipsită de sunete și melodii. Rândurile „Este necesar să omorâm memoria până la capăt, este necesar ca sufletul să fie pietrificat” să fie străpuns cu imagini înalte. Aceste cuvinte descriu incredibil de precis și pe deplin cum poți face față suferinței și să înveți cum să trăiești într-un mod nou.
