Boris Leonidovici Pasternak este unul dintre cei mai proeminenți, faimoși și recunoscuți poeți ai secolului XX. Doar cinci scriitori ruși au primit premiul Nobel și Pasternak - printre aceștia. Boris Leonidovici s-a născut pe 29 ianuarie 1890 la Moscova într-o familie de oameni creativi care respectă profund arta. Tatăl viitorului poet a fost artist, iar mama sa pianistă. Poate că acest mediu, capabil să aprecieze cu adevărat realizările creative chiar și în etapa inițială a unei cariere literare, cel care l-a ajutat pe tânărul Pasternak să își dezvăluie pe deplin talentul.
Istoria creației
Pasternak a scris Primăvara în 1918, când avea doar 28 de ani. El a acceptat cu entuziasm Revoluția din februarie, deși criza guvernului interimar și prăbușirea statului general i-au provocat o ostilitate clară. Boris Pasternak a tratat Revoluția ca o „Mare chirurgie”, în care finalizarea unei afaceri atât de lungi și glorioase începute este pur și simplu o decizie necesară și corectă. În ciuda pierderilor pe care le pot suferi oamenii și statul. Așa că s-a gândit până la vara anului 1918. Atunci Boris Leontyevich, încă tânăr și înflăcărat, a început să recunoască esența noului guvern înaintea multor alții. El a fost obligat să-și petreacă timpul în redacții și să primească o rație scăzută pentru asta, pentru el este aproape insuportabil. Dar nu trebuie să alegeți.
La trei ani de la publicarea „Primăverii”, părinții și surorile lui Pasternak, la solicitarea personală a A.V. Lunacharsky va părăsi țara și va pleca în Germania pentru o operațiune complexă tatălui familiei. Dar după recuperarea lui Leonid Osipovich Pasternak, familia poetului nu se va mai întoarce în URSS.
Revoluția pentru tânărul Pasternak este un fenomen spontan, irațional, dar absolut inevitabil, la care autorul este legat fatalist de Blok, Akhmatova și Tsvetaeva. Tânărul Pasternak era gata să ierte o mare parte din noul guvern pentru introducerea de noi programe pozitive.
Gen, direcție, dimensiune
Poezia „Primăvara” este scrisă de o iamba de șase metri, cu o rimă cruce. Se atrage atenția asupra combinației de rime inexacte și non-standard în prima strofă cu rime precise și destul de standard în a doua.
Genul poemului este o elegie, care se caracterizează printr-o intimitate specială, motive constante de dezamăgire și singurătate, mortalitate a vieții.
Imagini și simboluri
- Imaginea centrală a poemului este ea însăși erou liricînconjurat de imagini și lucruri reale, dar el rămâne singur printre „mii de ochi zgomotoși”. Autorul trăiește sentimente complexe, este speriat de distanță, pare frică să nu cadă acasă, compara în mod ciudat aerul cu un „mănunchi de lenjerie”. Așa că pictează imaginea străzii, pe care o înzestra cu trăsături înspăimântătoare. Toate aceste personificări și metafore atestă frica unei persoane de viitor, de țara sa, pe care o cunoaște foarte bine, ca pe această stradă, dar nu o mai recunoaște. Eroul este speriat, fiecare detaliu vorbește despre confuzia lui. El transmite senzația și obsesia stării sale prin compararea atmosferei în sine cu nodulul unui pacient spital înfocat.
- A doua imagine vizibilă este seară goală și tristăsă fie ținut doar de poet. Simte clar indiferența și înstrăinarea tuturor acestor oameni care îl înconjoară printr-o șansă absurdă. Toți așteaptă cu nerăbdare ceva din această seară, din viața asta, dar nu știu ce pentru ei înșiși, de aceea ochii lor sunt lipsiți de expresie.
Teme și dispoziții
Fatalismul în activitatea lui Pasternak timpuriu este tema sa integrală, dacă nu chiar. Finalizarea unei etape de viață și începutul unei noi și, în plus, autorul înțelege pe deplin și realizează imposibilitatea schimbării cursului vieții. Poetul s-a resemnat la așteptarea dureroasă, frica și tensiunea momentelor grele revoluționare, precum și la multe „ochi zgomotoși”, care, se pare, se deschid atât de larg încât Boris Leonidovici a ajuns involuntar să fie asociat cu zgomotul. Ca și cum ochii ar fi țipat în tăcere. Astfel, subtil și metaforic, se dezvăluie tema așteptării schimbării.
Autorul nu înfrumusețează viața de 18 ani, el transmite neînțelegerea și confuzia care au apărut în capul oamenilor care au cerut realizări revoluționare ieri. Pasternak deja împărtășește mental revoluția și bolșevismul. Revoluția, care ar trebui să aducă cu sine noutate, dragoste, tinerețe, schimbare în bine, pasiune, inspirație, aduce, de asemenea, foame, moarte, sărăcie și nelegiuire. Iar poetul simte deja catastrofa iminentă. Atât de particular el dezvăluie tema revoluției, iar în interpretarea sa se simte o dezamăgire iminentă.
Idee
Sensul acestei lucrări scurte, dar capabile, nu este murmurul fluxurilor și atingerea unei picături, nici cântarea dulce a păsărilor și zăpada topită. Pentru autor, aceasta este o perioadă dificilă de neînțelegere a ceea ce se întâmplă, aruncând, atât în gânduri, cât și în mulțime, căutând ceva nou și dezamăgire în credințele trecute. În linii elegante, Pasternak transmite o caracterizare exhaustivă a timpului său - o așteptare intensă și leneșă, cuplată cu frica.
În fiecare rând al poemului, ideea principală este urmărită - o neînțelegere a ceea ce se întâmplă, dar și absența încercărilor de a schimba orice: doar detașare, observație de voință slabă și golire completă.
Mijloace de exprimare artistică
În „Primăvara” autorul folosește un număr mic de căi. Aici, în principal, se pot urmări metafore („aerul este albastru, ca un mănunchi de lenjerie”) și personificări („plopul este surprins”, „casa se teme să cadă”).
Pasternak, cu ajutorul comparațiilor și explicațiilor, încearcă să-și arate atitudinea față de ceea ce se întâmplă și cum vede atitudinea celorlalți față de ceea ce se întâmplă în jur. Chiar și plopul de primăvară este „surprins” de cum arată consecințele unei revoluții atât de așteptate și dorite.