În orele de literatură, în conversațiile cu oameni inteligenți, în excursii și prelegeri, putem auzi despre romantism, despre arta Renașterii și putem înțelege clar ce se spune. Cu toate acestea, atunci când apare subiectul modernismului, se pun întrebări nesigure, deoarece aceasta este una dintre cele mai dificile și semnificative perioade. Pentru a putea să înțelegeți cu adevărat acest subiect, este necesar să dezvăluiți conceptul de modernism, ceea ce face echipa Literaguru.
Istoric al apariției
Până la sfârșitul secolului XIX, când realismul a luat rădăcină și chiar a reușit să se plictisească, vântul schimbării a început să sufle ... și experimente. Moderniștii care pretind o nouă eră pășesc cu mândrie pe covorul roșu. Triumful modernismului a venit la începutul secolului al XX-lea, și atunci a început literatura, care a început să difere radical de vremurile trecute și, odată cu aceasta, muzica și arta frumoasă.
Originile modernismului provin din dorința de a face ceva nou, astfel încât se spune povestea formei, nu a conținutului. Cultura modernismului își are originea în anii 60 ai secolului al XIX-lea. Atunci impresioniștii domnesc în pictură, iar în literatură - romanticii germani, cântând escapismul și cultul principiului irațional. Complotul s-a încheiat în antichitate, nu a oprit aceeași cultură? Și datorită modernismului, cultura se transformă și devine complet de nerecunoscut pentru acele vremuri.
Nu este un secret pentru nimeni faptul că tot ceea ce este nou nu este perceput imediat cu entuziasm, modernismul nu face excepție. Cu toate acestea, reprezentanții au stăpânit tehnica diferit, deoarece acest fenomen este o combinație între fenomenele culturii de avangardă. Dezvoltarea modernismului a fost rapidă, captivantă, s-ar părea, peste tot.
Istoria acestui fenomen cultural provine din dorința de a îmbunătăți arta, deoarece lumea nu stă nemișcată. În viață se produc schimbări globale: în loc de aglomerația copitelor cailor de pe străzi, se aud motoare, ceea ce indică un progres mare. În plus, una dintre principalele surse ale modernismului este reevaluarea globală a valorilor datorată Primului Război Mondial. Ai spus că o persoană este frumoasă? Dar armele chimice și războiul dovedesc că viața singură nu înseamnă nimic. Drept urmare, se creează o nouă artă. A priori nu a putut rămâne aceeași și schimbările rapide au apărut în fața moderniștilor. Acesta a fost începutul dezvoltării unei astfel de revoluții culturale - lucruri teribile, de nedescris, se petreceau în viață. Moderniștii și-au asumat sarcina de a descrie nu numai toate acestea, dar și de a demonstra că arta poate fi complet diferită, de aceea respingerea tuturor autorităților este tipică acestei direcții culturale.
Esență
Debutul erei modernismului a fost atât de tare și luminos încât nimeni nu a putut observa astfel de schimbări. Aceasta s-a exprimat în artă, în viață și în omul însuși. Încetând să te chinui, îți vom spune despre ideea modernismului și de ce se acordă atât de multă atenție acestei ere.
Ideea modernismului a constat, așa cum am menționat deja, într-o dorință de experimentare. Datorită schimbărilor globale care au loc în viață, arta a suferit, de asemenea, schimbări majore, iar dacă oamenii de mai devreme au fost citiți de Shakespeare și au crezut în idealurile sale, atunci moderniștii se îndepărtează de cele spuse anterior. S-a făcut ceva mai mult pentru a șoca, însă, afirmațiile acelorași futuristi au fost destul de zgomotoase. Ideea principală a modernismului este de a o face diferit de ceea ce era înainte, astfel încât reprezentanții noii ere au dezvoltat forma unei opere de artă.
Întreaga caracteristică a modernismului constă în rebeliunea estetică, este un fel de actualizare a artei. Pentru a crea ceva care nu exista înainte și care ar reflecta situația lumii noi.
În modernism, se acordă mult mai multă atenție omului. Atât autorul, cât și cititorul sunt la un nou nivel. Repetăm, dacă o persoană în artă obișnuia să cânte, s-a spus că este asemănător cu zeii, atunci de acum încolo, pe fondul tuturor evenimentelor șocante, totul este diferit. Prin urmare, chiar autorul „moare”, așa cum a spus Roland Bart: asta a însemnat că acum în carte nu vedem comentariile autorului, acest drept este transferat cititorului. Literatura interactivă este la modă, unde cititorul este recreat în drepturile sale.
Orice epocă a cântat anumite poziții, dacă în Evul Mediu este o biserică, în sentimentalism este vorba de sentimente, atunci conceptul de modernism constă în experimentarea și manifestarea acelorași schimbări globale.
Semne
În literatura din secolul al XIX-lea, autorul părea să te ia de mâner? Uita. De acum, sunteți cufundat într-un text modernist, unde veți recunoaște personajele la fel ca în viață. Da, interesul pentru o astfel de carte poate să nu apară imediat, dar, din păcate, trebuie să te obișnuiești cu ea: trebuie să dai o șansă imaginației tale eliberate, să arăți răbdare și toleranță, caz în care textul te va acoperi complet.
Forma devine principala componentă: nu istoria este importantă, ci modul în care este prezentată. Unul dintre principalele semne ale modernismului este o formă bizară experimentală.
Un semn important al erei modernismului este conceptul de „absurd”. Același teatru al absurdului - toate acestea au fost făcute cu scopul de a distruge noțiunile tradiționale de artă și de a pregăti ceva nou. Nu trebuie să o luați cu un negativ, dimpotrivă, moderniștii vă strigă doar că nu trebuie să stați într-un singur loc și să nu vă fie frică de schimbări.
Principii
Nu numai că forma, nu și conținutul, este importantă pentru noi, ci și interesul se arată nu în evenimente, ci în sentimente. Nu, acesta nu este sentimentalism, modernismul are un principiu diferit: să dezvăluie practic lumea interioară a eroului. Devine interesant modul în care personajul se simte într-o anumită situație.
În plus, în literatura modernismului nu întâlnești adesea eroi normali. Eroii dementați, fizic inferiori și maniaci intră pe scena artei. Atenția la patologia umană este în creștere. De asemenea, nu toate lucrările moderniste vă vor răsfăța cu un final fericit, ci servește și ca un fel de alegorie a tragediei omului modern.
Modernistul este un iubitor al experimentării. Dar așteptați-vă, de asemenea, subestimare, voalitate, lectură intelectuală și principiul sensului difuz. Modernismul, desigur, este cea mai strălucitoare epocă cu care se poate lăuda ceva.
Cure și Direcții
Modernismul constă în numeroase curente, deoarece este o epocă atât de diversă și globală. Principalele domenii sunt futurismul, expresionismul, impresionismul, suprarealismul, Fauvismul, Dada, Cubismul, abstracționismul și multe alte „isme” care creează un portret al avangardei.
Nu uitați de o altă formă de modernism - simbolismul. Totuși, această tendință nu trebuie atribuită culturii de avangardă, deoarece aceasta este o actualizare doar a artei și nu opiniile unui public potențial.
Fiecare direcție este unică și strălucitoare, datorită căreia modernismul este transformat și devine ca un brad de Crăciun colorat, unde fiecare jucărie este o capodoperă a epocii.
Caracteristici
Dacă arta anterioară s-a dezvoltat într-o anumită direcție, atunci odată cu apariția erei modernismului, ea s-a răspândit pe diferite căi. Fiecare flux are propriile reguli și metode, dar generalul este încă acolo - o dorință de experiment. Această caracteristică se manifestă în toate tipurile de artă ale modernismului.
O trăsătură distinctivă, de exemplu, a suprarealismului este identificarea inconștientului și a futurismului - atragerea atenției asupra unei vieți noi prin șocarea și respingerea vechii. Toate acestea demonstrează care a fost arta modernismului, dar, cel mai bine, asigurați-vă de asta în practică.
În literatură
Deci, cum se exprimă modernismul în paginile cărților? S-a spus mai sus că în suprarealism este o expresie a inconștientului. Se dovedește că autorul trebuie să își exprime sufletul fără participarea capului, dar este posibil în această stare ca cineva să poată scrie cel puțin ceva? Se dovedește că da. Dispozitivul literar „fluxul de conștiință”, care transmite fluxul de gândire, devine relevant. Există un adevărat haos în capul nostru, iar în viața reală nu credem că așa au spus marii scriitori. Credem că fără puncte și virgule, sărim de la un gând la altul și, în acest fel, apare o anumită coeziune a asociațiilor. Același lucru a fost literatura nouă. Nu este ușor de citit, dar este o lectură adevărată și adevărată. Scriitorii ar putea abuza intenționat de alcool, astfel încât într-o stare în care mintea nu mai poate fi dominantă asupra ta, scrie cel puțin câteva rânduri. Literatura devine ca un vis sau o imaginație excesiv de bogată, ceea ce o face doar mai interesantă. Un dispozitiv artistic la fel de important - „scrierea automată” - este dictarea gândirii dincolo de orice control al minții.
Și cum ar putea să exprime literatura viitorului în era modernismului? Dacă credeți că scena a fost înlocuită doar cu orașe moderne, atunci nu este suficient. Futuristii au incercat sa transforme literatura cat mai mult prin introducerea poeziei vizuale - acum poezia poate fi privita mai degraba decat citita. Cei mai curajoși reprezentanți ai modernismului au refuzat tot ceea ce ne era familiar - rime, semnificații ale cuvintelor, conjuncții și prepoziții. Cărțile au fost transformate dincolo de recunoaștere și nu au încetat să trezească interesul, prin urmare, modernismul literar a tras cel mai clar.
Să nu ne bazăm pe un gen atât de radical al modernismului - simbolismul. În acest curent, nimic nu a fost luat literal, liniile au fost umplute cu criptare și imagini.
În pictură
Pe pânze, modernismul a avut ca rezultat diferite culori - luminoase și decolorate, iar imaginile din tablouri pot pur și simplu uimi. Modernismul artistic nu a fost mai puțin popular decât cel literar. După apariția fotografiei, artiștii au trebuit să demonstreze că munca lor continuă să trăiască, deci copierea realității nu este vorba de modernism.
Astfel de direcții ale picturii ca impresionismul izbucneau în lumea culturală, unde esența picturii era exprimată în impresia artistului. Dar mai departe - mai mult. Ceea ce este doar direcția opusă a impresionismului - expresionismul. Autorii și-au turnat literalmente toate sentimentele și sentimentele pe pânze, astfel încât fiecare culoare este o emoție.
Pictura modernistă este întruchipată în domenii precum: cubismul, umplut cu figuri; Fauvismul, datorită căruia ochii privitorului se agață imediat de cele mai strălucitoare culori; și suprarealismul, unde găsirea logicii pare o sarcină nerealistă.
În arhitectură
Pentru reprezentarea cea mai vie a clădirilor modernismului, imaginați mai întâi pentru comparație un model de clasicism - unele Catedrale Sf. Isaac din Sankt Petersburg sau Teatrul Bolshoi din Moscova, apoi încercați să vă imaginați creația opusă.
Modernismul arhitectural nu ezită, de asemenea, să încalce regulile standard, de aceea, refuză direcționarea liniilor și chiar o anumită comoditate. Principalul lucru este neobișnuit!
De aceea, atunci când treci pe lângă clădirea de arhitectură Art Nouveau, îi dai imediat atenție, poate fără să știi nici măcar ce stil aparține. Dar cu siguranță, nu poți pierde din vedere. De exemplu, aceasta este clădirea stației Kazan din Moscova.
În muzică
Arta este o putere extraordinară și, dacă este transformată, atunci în toate domeniile. Muzica nu face excepție. Este interesant faptul că, în modernism, forma este depășită peste conținut, iar dacă în literatură, în pictură, puteți căuta un complot, atunci muzica este plină de caracteristica principală a modernismului. Nu știa complotul, trebuia să fie ascultată și să se poată bucura de fluxul de note, uneori cântând emoționat, apoi trecând fără probleme.
Dar muzica nu a scăpat de experimente. Orașul, modern în acea perioadă, s-ar putea reflecta în melodia modernismului, deoarece compoziția poate fi creată doar din sunet.
Un exemplu viu este jazz-ul, unde improvizația a devenit baza, datorită căreia fiecare melodie a fost unică.
Caracteristici principale
De fapt, fiecare epocă, într-un anumit grad sau altul, a căpătat atenție în artă, dar modernismul arată mai departe. Aceasta nu este doar arta neobișnuită. Viața se schimbă rapid, iar arta nu este departe. Prioritățile și valorile s-au schimbat, filosofii sunt pe punctul de a zâmbi cu privire la lipsa unui sens în viață, astfel încât oamenii creativi nu au de ales decât să experimenteze.
După primul război mondial, oamenii au citit literatura generației pierdute, sunt indignați de spectacolele teatrului absurdului, deoarece aceasta este încă o confirmare că viața este un haos pur.
Cu toate acestea, forma este formă, dar despre ce au scris reprezentanții modernismului? Complotul pentru ei a fost, desigur, secundar, dar majoritatea încă nu l-a refuzat. Cel mai bine este să studiați separat subiecte relevante din epoca modernismului.
Subiecte
Unul dintre subiectele presante ale modernismului este, desigur, războiul. Un eveniment care șochează pe toți. Descrie starea psihologică a unei persoane aflate în război și viața ei după. Un om este obligat să ucidă, iar acest lucru nu a putut decât să afecteze paginile cărților. Cititorul îi consideră pe eroi drept oameni pierduți, neștiind să trăiască, îndoindu-se de valorile principale ale vieții - iubirea și credința.
Vacanța vieții și distrugerea visului american au fost, de asemenea, accentuate în contrast cu războiul. Dorința de a trăi, pentru că nu se știe când se termină viața, este atât pompoasă, cât și înfricoșătoare. În literatură, conceptul de generație pierdută a devenit tema principală a modernismului.
O problemă importantă în orice epocă este sensul vieții. Cu toate acestea, acest ghinion, modernismul dă naștere unei noi filozofii, declarând că nu există niciun sens. Arta încearcă să găsească răspunsuri la aceste întrebări în timp ce existențialiștii ocupă un podium.
Emoțiile și nebunia sunt un alt subiect al modernismului, atât pentru literatură, cât și pentru pictură. În astfel de schimbări rapide, orice persoană va fi pierdută, eroi normali în trecut. Se ridică întrebări importante despre cine este cine în societatea modernă și rolul fiecărei persoane.
Și, desigur, modernismul revendică și puterea artei pe care o poate ajuta să supraviețuiască într-o lume atât de extraordinară.
Stil
Fiecare autor are propria sa metodă, datorită căreia le extirăm opera. Estetica modernismului este încorporată, în primul rând, în detaliile din spatele cărora se ascund istoriile întregi. Exact asta a scris scriitorul modernist Ernest Hemingway, de exemplu.
Arta scoate delirul febril nelimitat. Aceasta se exprimă nu numai în pictura suprarealistă, ci și în literatură. Imaginează-ți că în timp ce dormi și ești cufundat într-un vis neobișnuit, mâna ta scrie ceva inconștient. Acesta a fost stilul unui alt reprezentant al modernismului.
Futuristii, de exemplu, au abandonat puternic autoritățile anterioare și au „abandonat clasicii de pe nava modernității”. Strigătul lor șocant a fost însoțit de trucuri extraordinare: lipsa semnelor de punctuație, subliniind cuvintele principale, chiar și fontul. Totuși, de fapt, futuristii sunt încă romantici și ar putea vorbi despre dragoste nu mai puțin frumos decât clasicii.
Reprezentanții
În cele din urmă, după ce ne-am dat seama ce fel de epocă este, cel mai bine este să ne bazăm pe reprezentanți. În teorie, modernismul este frumos și neobișnuit, dar în practică se dezvăluie mult mai luminos, de aceea, așa cum spun ei, acești eroi trebuie cunoscuți personal.
În literatură
Să începem cu scriitorii modernismului - reprezentanți care au exprimat o nouă eră în pagini.
- James Joyce Scriitorul irlandez este unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai culturii moderniste, care ne-a prezentat lucrări foarte dificile. Experimentele sale au avut succes, iar acum oricine dorește să simtă influența modernismului poate încerca să-și stăpânească munca.
- Paul Verlaine este un modernist încarnat în simbolism. Poetul care a înălțat forma și muzicalitatea versului.
- Arthur Rimbaud este un poet simbolist a cărui poezie vi se va părea atât de neobișnuită, de parcă n-ar fi scris deloc pe pământ.
- Oscar Wilde - Cine nu cunoaște autorul „Portretului lui Dorian Gray”? Chiar și în acest roman, fiecare cuvânt nu este întâmplător. Un alt reprezentant susține că „cum” este mult mai important decât „ce”.
- Guillaume Apollinaire. O altă personalitate strălucitoare, care reacționează subtil la lumea exterioară și, cel mai important, în măsură să o exprime în poezia ei.
- Marcel Proust este un bărbat fără de care această listă nu o poate face. Nu un scriitor simplu, ci mai degrabă interesant, care și-a exprimat în mod viu epoca modernismului.
- Andre Breton este un reprezentant al epocii modernismului, dar și a unei direcții specifice - suprarealismul.
- Filippo Tommaso Marinetti este un futurist care a amintit arta Italiei și introduce noi reguli.
- Ernest Hemingway, ascunzând în detaliu toate abilitățile sale de scriere.
- Francis Scott Fitzgerald este un alt reprezentant atât al literaturii generației pierdute, cât și al modernismului.
- Erich Maria Remarque este un bărbat care a scris despre război în așa fel încât să fie citit cu interes chiar de reprezentanții de sex feminin.
- Franz Kafka este un om cu o soartă dificilă, care și-a exprimat toate experiențele în propria sa operă modernistă.
- Jean-Paul Sartre este un scriitor modernist și filozof existențialist.
- Eugene Ionesco este un dramaturg care ne-a oferit teatrul absurdului.
- Samuel Beckett - dramaturg, scriitor irlandez.
- Albert Camus este un alt reprezentant al modernismului.
În pictură
Parcurgând direcțiile principale ale epocii, vom numi artiștii principali ai modernismului.
- Salvador Dali, înregistrându-și visele în tablouri.
- Pablo Picasso este un artist care a încercat să se dovedească în mai multe direcții.
- Kazimir Malevich - un reprezentant al artei abstracte.
- Vasily Kandinsky este un artist abstract.
- Van Gogh este un artist al postimpresionismului, datorită căruia începutul expresionismului
- Paul Gauguin - un reprezentant al post-impresionismului, care a pus bazele Fauvismului.
- Henri Matisse este un reprezentant al Fauvismului.
- Edward Munch este un artist expresionist.
În arhitectură
Modernismul s-a arătat în toate domeniile artei, așa că a venit rândul să-i numească pe arhitecții modernismului.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
În muzică
Să ne lăsăm pe compozitorii modernismului pentru imaginea cea mai vie.
- Claude Debussy
- Dmitry Șostakovici
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- John cage
Exemple
În cele din urmă, având în vedere reprezentanții modernismului, putem merge direct la lucrările lor, care au devenit o reflectare a acelei epoci foarte contradictorii.
În literatură
- Ulise, James Joyce
- „Spre Svan”, Marcel Proust
- „Poezii fără cuvinte”, Paul Verlaine
- Câmpurile magnetice, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- Marele Gatsby, Fitzgerald
- „Pe Frontul de Vest fără Schimbare”, Erich Maria Remarque
- „Greață”, Jean-Paul Sartre
- Transformare, Franz Kafka
În pictură
- „Muzică”, Matisse
- Ispita Sfântului Anton, Dali
- Strigătul, Munch
- „Fata în oglindă”, Picasso
- Piața Neagră, Malevich
- Noaptea înstelată de Van Gogh
- Kiss, Klimt
În arhitectură
- Casa de dans, Frank Gehry (Praga)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
- Arhitectura orașului Chandigarh, Le Corbusier
- Sala de expozitii din Germania, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Muzeul Guggenheim, Frank Lloyt Wright (New York)
În muzică
- Simfonia nr. 5, Șostakovici
- Romeo și Julieta, Prokofiev
- „4:33”, Cage - chiar și un astfel de experiment are dreptul să fie pe lista noastră
- Firebird, Stravinsky